第一个，盲目的使用M档
因为入手了相机，就买来摄影的书来学习，很想拍出非常精美的照片。
刚刚了解了光圈快门ISO，当时觉得用M档才是真的懂得摄影啊，然后就总是自己调节老用M档，但是画面总是不够理想，也没想到是什么问题。
后来到影像家学了以后才知道要先搞清曝光原理才不至于是瞎调碰运气，
我才发现太高估自己了，能先把A档用熟用好再说吧。
第二个，始终站在同一个位置和角度拍摄
照片拍多了，放在一起就会发现有的时候觉得自己的照片有点单调。
也是后来才发现自己拍照的时候总是站着对人、景的正面拍。
后来发现，蹲下来，站在高的地方，正面、侧面、反面，很多角度看到的东西是不同的，拍出来的照片就会更丰富。
第三个，很容易会忽略光线
以前拍照，从来是随心所致，想到了就拍，早上或者中午，白天阴天雨天，都没有阻挡我拍摄的热情。然后就会发现有的时候照片拍的色彩挺棒的，有的时候就糟糕到不行。
后来在摄影初级课上，才知道光线对照片有很重大的影响，作为一个摄影者，选择好的光线也是一个很重要的能力啊。
第四个，容易多大全，画面太凌乱，对构图不敏感
不论是拍人物和景色，照出来总觉得画面上东西多且杂，视线总是会被照片里主角以外的东西给分散掉。
后来老师总让我们拍简洁简洁的，也看了一些优秀的摄影作品，才意识到布局、构图的重要性，其实作为我这样的一个初学者，拍的东西越简单越少反而拍的好，先把自己的构图的基础打好了，再去挑战复杂的画面吧。
第五个，很着急的拍摄，不够耐心
因为现在的相机卡容量都很大，所以总是很轻易就按下快门，连续拍好几张一样的照片，可惜最后放电脑一看，全部都不好看。
后来慢慢才体会到，摄影也是一门技术+艺术，按快门或许是很容易的事情，但是前面的准备不可少，比如找好的角度，好的光线，想好我为什么拍这一张，亮点在哪里？结果总是拍的爽，回去选片头就大了。还得后期修这修那的。
第六个，让你的单反在家里的某个角落吃灰
现在当初一起学的同学都有单反，使用率高的已经不多见了。重要的是如果单反没有给你想要的结果，那么请你耐心，就像追你的另一半一样。 如果你觉得你天赋异禀，对摄影艺术有着很强的才能，那我还是要告诉你，基础知识是不可或缺的，三分钟热度和一时激情是搞不定女神的。
第七个 觉得后期是神，是一切，是每天都离不开的荷包蛋
不管是自己还是别人的照片下总有人问，后期怎么弄的，后期教程什么的。原片本身才是鸡蛋，后期只是调料。鸡蛋臭的谁都吃不下。
第八个 觉得相机好机身好你拍的照片就自动打光调色摆造型了
拥有好器材是利器会提高效率，但是不是摄影学习的捷径，寻找发现思考和实践才是你该做的。
第九个 经常被各种假赞迷昏头脑
就跟一个女生发自拍照，各种夸，亲爱的好美一个性质。你的照片真的很丑好吗，颜色杂乱，构图渣，后期过度，还不如原片吧。
如果你曾被人批评，不要害怕，我当时想着自己会成长起来。
第十个 到处收秘诀，少实践
摄影有很多“口诀”，比如决定性瞬间、比如三分构图法、比如九宫格构图等等，这些东西是有用，初学时是要琢磨琢磨，但融会贯通之后别用得太死板，如写八股文一样处处讲究处处精确，要像张三丰教张无忌打的太极圈一样，学习口诀之后要忘记口诀，无招胜有招。我一直认为，
摄影是在透过拍摄景色、拍摄他人来表达自己的情感、情怀、情境。皮特 亚当斯说：对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。一个普通人面对真正的大作，不会多想他是如何布光的、拍摄参数是怎么样的、构图是怎么样的，首当其冲的是这个画面的内容给你怎样的冲击或感动，其他的是浮云。
多说一句，一般人拍照片要么是拍纯粹的风景，要么是拍自己的亲朋好友。如果有勇气把相机对准路边有意思的人、在风景里加一些应景的人，那么这张照片的情怀会增加许多。拍人时，尤其是特写，学会抓拍到表情是一门学问。