据说《Amit2》，原本是排在前一年凭教材级听力体操夺后的《偏执面》之前的。
而在《你在看我吗？》之后的三年真空显示，两张碟极有可能是同步制作，不断推翻重建，以至于半路流出的《裂痕》、《星火燎原》让人听得心生疑虑，不明就里。果不其然，最终先于曝光的《偏执面》延续此前情歌舞曲路数，官方分身阿密特被延后解封。
估计两碟叠加的20支作品都因艰难取舍而重新分配过，最为显著的便是《偏》中《飞高高》与《阿2》里的《牙买加的槟郎》仿佛双生曲，想必拿到两首雷鬼极品的时候，也是犹豫了好一阵才各自归档，将《飞高高》填上香艳咸湿的词,节奏鼓点调快交予趴踢主教aMEI；而在《牙买加的槟榔》的内里铺上噪音墙，狂暴和弦搭配庄周梦蝶的迷幻特效牵引出Amit的强悍新姿态。
如果目光回望96年，这个骨血里涌动歌谣本能的女子本身就自带Rocker属性，早年化名Sherry游唱台北各家pub时,就曾致敬The Beatles、Robert Palmer、Frankie Valli等摇滚大师，山林河川给予的天生靓嗓又加之后天的勤学苦练，本身就注定了荣登后位的宿命。于是我们在Debut里听到的《冲动》、及此后的《Are U Ready?》、《爱什么稀罕》等早期Rock风劲曲时，也就不会意外09年阿密特的横空出世了。
本来是一次生涯瓶颈的放手一博，最后却演变成大获全胜的意识革&命。回归初心的张惠妹带着出道前跟band的韧性杀出一条血路，而这条路上披荆斩棘的新身份就叫Amit。除了曲风全面靠拢摇滚，词曲概念上也提升到内涵新高度，社会议题、性别认同、人文关爱、生命真谛都一炉共治，成功塑造出Fighter歌姬的形象，且好座俱佳。
但是然后呢？
20年屹立不倒的天后招牌始终还是需要商业价值的加持与维系，都会疗伤情歌和派对闹场舞曲始终也还是张惠妹的另一面，在讨好与迎合市场的拉锯中，一名资历颇深的歌者始终还是想做出自己态度的音乐，并用自身的能量与磁场对听者产生价值输入，正如“艺人”一词的英文“Artist”，又等同中文“艺术家”，当一位已坐拥千万销量、无数头衔加身的歌手熬成殿堂级天后的时候，还能持续发行作品，就已经不仅仅是贪图经济效益了。
然后就有了2015天雷地火的《AMIT 2》。虽通算是张惠妹第18号作品，但多数乐迷仍视其为摇滚歌姬阿密特的久违二专，做出纵向类比自然无可厚非。直观上，此次有意将先前建立的Fighter形象扩大至Warrior层面，概念也刻意黑化加深，而听众扑面而感就是厚重无比。
更像是Intro的部落古调《战之祭》，野蛮而生猛地丢出死金黑嗓，仿佛宣告女战神的披甲出征，立马拨开气势如虹的全碟序幕；转而《怪胎秀》风琴悠扬入耳，本以为就是一曲异国民谣，岂料副歌立马抛出歌剧美声，华贵飘渺的哥特美学贯穿始终；紧接的女权圣经《母系社会》在流行摇滚中罕见嫁接Hardcore因子，全曲直截了当丝毫不拖泥带水，完全是09《开门见山》的最佳续篇；Punk意味十足的《冲突得很》以及Riff华美游吟清亮的《放开那个作品》，都与09《Amit》分明切割，彰显着更为纯正的Rock精神。
迷幻公主陈珊妮的《不睡》被派台为宣传曲，却在第7、8波才电视放送，其实该曲的质素完全不输主打，作为稍显规矩的Pop Metal，川哥的感性填词混搭珊妮的幽暗曲作让整首歌惬意深远；神来之笔的《牙买加的槟郎》实属惊异之作，混血Bob Marely的海岸神采让人拇趾大动；全专唯一背离rock的钢琴慢歌《难搞》，道出天后多年淤积心底的自省与脆弱，动人心魄，催泪寂寥，倒是更适合归到前作的“地狱情歌篇”。
被视为两性主题《相爱后动物感伤》二部曲的《血腥爱情故事》为笔者最爱，阿密特就是有拆穿隐忍的残酷本事，运用嘶哑呐喊直捣心扉，让你直面爱情中的丑恶与欺骗，在遍体凌伤后又喂以慰藉，狠毒而仁爱；末曲还是交由节奏打桩机阿弟仔，词作则是质感才女艾怡良，二人合力奉上的《你想干什么》爆裂尖锐，Thrashcore搭配Gangster潮使得副歌粗口喧嚣过瘾，酣畅淋漓；末了还不忘一小段黑嗓呼应首尾。
但凡前去听了“乌托邦（1+2）”Live的乐迷都会知道，张惠妹的现场实力依旧拔萃，嗓音的保养也可圈可点；可冒着被拍砖的风险，笔者也要指出，就录音看来，《Amit 2》比起前作《偏执面》，确实有所疲态，特别是尾音与高音前的发力都能听出来，或许并不是惯性倒嗓，但超50场的AMeiZing巡演不可能没有给嗓音造成劳损。其实迫切想证明孰高孰低的本尊张惠妹不必那么急躁，《Amit 2》这样饱满宏大的作品，倘若让喉咙和体态休养生息容光焕发后，改放到2016发行也是可行的，或许夺金赢面还更大。
即便声音表现稍有微疵，但无碍这是一张华语顶级女歌手拼尽全力与表露野心的优秀五星专辑。
