第一首《为你而来》，就惊艳了我。
“我，是为你而来…”
终于，真真切切地看见他出现在舞台上，听到了他的声音，音量大，充满力量，音调高，越高处越圆润悦耳。
在生命最美的地方，每一颗水珠已绽放，在这片水面下摇晃；
我听见那天堂鸟已开始了歌唱，跑过来又跑过去的风还在游荡；
有许多时候，眼泪就要流；
我们曾流连在银色的月光，也曾让湖水泛起层层波浪，淡淡的哀愁；
远处蔚蓝天空下涌动着金色的麦浪，就在那里曾是你和我，爱过的地方；
……
这一首首歌下来，行云流水，一气呵成。
他站在那，低声浅唱，少了怒喊嘶吼，少了爱恨交割，他唱风吹过的麦浪，唱月光洒在每个人心上。似大山里的湖初看平淡，不经意间却在这清澈柔和的音调中找到内心的共鸣，体会更细腻的情感温度，触碰到湖底的深邃。
听上一遍又一遍，依然熨烫如春雨。细究下，这一份淡然诗意，竟是极致深处。
音乐如是，苦行憎般日复一日修炼，并不需要鲜花与掌声烘托。李健并不反常，音乐人是他唯一的标签，而非其它。
淡然诗意，极致深处，才让这歌声如此有深度。
一只船孤独的航行在海上，
它既不寻求幸福，
也不逃避幸福，
它只是向前航行，
底下是沉静碧蓝的大海，
而头顶是金色的太阳”。
——莱蒙托夫
这首诗曾经被柴静引用过，她在采访时说希望自己会永远是这样一种状态。
追逐人生的美大概有两种状态：一是活的热烈，蓬勃，如大丽花般绽放；二是亦舒笔下的人淡如菊。
灯光暗下来，转场，又亮起时，他抱着他心爱的吉他：《似水流年》、《雨后初晴》，间奏手风琴和吉他交织，很美；《舍得》，第一次听，箫声悠扬婉转，伴着钢琴，以及不变的、招牌的哼唱。
《假如爱有天意》，间奏是弦乐&钢琴的缠绵，歌声里展现的爱情故事，依然，哀而不伤。
《深海之寻》前奏是宏伟弦乐伴着炫目的灯光，升降台起来，他在蓝绿色灯光下阴影中的的脸，竟带了一丝丝神秘。
……
我爱的是《故乡山川》。
前奏的南箫（应该是）悠远醇厚，仿佛故乡的山川河流，美的让人心醉。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，离愁固然令人感伤，思念却因为爱而温暖心安，那是故乡的亲人朋友带给我们的温度。若是换成呜咽幽远的洞箫，必是失之毫厘谬以千里。
歌曲前半段唯美中有淡淡感伤，充满游子对故乡的复杂情感，后半段的演绎充满了正能量，（你听那振奋的鼓点），虽然我们仍是“离家千万里”，可是我们不再害怕，因为故乡，和故乡的人，已经将我们的梦乡照亮！当初的我们，为了梦想离开家乡，却从未想到归家之路竟会如此漫长。道路阻且长，会面安可知。然而故乡从来不是羁绊，那些温暖的牵挂，如同秋日暖阳，给了我们坚定前行的力量。
结尾处的哼唱，似乎是“穿越流淌”。
今天的编曲充满新意。
大家都说，今天的《抚仙湖》是摇滚版的。的确，小提琴、吉他、钢琴中加了爵士鼓（？），变得富有节奏感，抒情又轻快。结尾处的小提琴加哼唱，又把我们重新带回了那个雾气朦胧的抚仙湖旁。
《贝加尔湖畔》改了熟悉的钢琴独奏前奏，（我爱刘卓！），直到手风琴声响起才猛然惊醒。健哥坐在那，静静地唱，手风琴&钢琴交织，居然是我歌里出现的女声哼唱版。
个唱，毕竟是跟商演不一样的啊。
《Feeling Good》，现场版实在太震撼了！你以为李健是个低吟浅唱的音乐诗人，但他下一秒就告诉你，他的高音可以很高亢充满力量，他也可以非常Rock！伴着电吉他和贝斯的轰鸣（就是！）狂暴（对！）的鼓点，密集地砸在每个人心上。地板在震动，他的声音越来越高，也越来越大，把现场每个人带向狂欢的巅峰。
I' m Feeling Good！
当他唱完，全场掌声雷动，我毫不怀疑如果可以，我会站在椅子上为他喝彩。
最触动我的是《父亲》。
前奏，是大提琴&钢琴，灯光亮起，大屏幕上的他，黑白的、闭眼的、沉思的。
每次唱这首歌，他都会坐在舞台最后面的阶梯上，虽然离观众最远，但也许是想让爸爸能更真切的听到自己的歌声，这更像是一种不变的仪式。
他唱，“你为我骄傲，我却未曾为你感到自豪 。”
荧幕上，家书、京剧脸谱闪现，他侧着脸、低着头，不知在想些什么。
是骄傲自豪，还是愧疚惋惜？
我不知道。
间奏时，他轻轻叹了一口气，小声哼了一句。
是什么？
也许是健哥想说给父亲听的话吧。
唱完《父亲》，在远处看不真切，我总觉得他润湿了眼眶。
他说，谢谢朋友们，转眼间，这首歌已经写了很多年，父亲已经去世快十年。
他说，生活就是因为这种缺憾而显得格外的不一样，还好，一路上，有越来越多的朋友和我一起陪伴，有让彼此骄傲彼此感动的音乐。
他说，好像人到了一定年龄开始面对老的问题，尤其是像我这样没有孩子的人。
他说，我不知道是不是有了音乐，有那么多的听友，一起来分享这么大一个家庭，是不是自己的生活跟别人不太一样。
他说，其实一个歌手永远去创作是件非常难的事情，更难的是一直有人聆听，一直有人去呼应。
他说，我希望有一天老了的时候，还能写让自己满意、让你们感动的歌曲，当然那时候，你们也老了。下面这首我每次都要唱的 当你老了 献给我的 听友。
也许是有所感慨，他提到了“老”，甚至提到了“没有孩子。”
我不知道他处于何种心境下说出这样的话，我只是觉得，我应该，应该陪他走下去。他说他想唱到八十岁，那么好的，我，我们，听友们，就一直听下去。
他唱，“当我老了，我要为你们，唱起这首心里的歌。”
这样好的人，真的不愿他难过。
他说，最要感谢的还是我的听众们，下面这首歌要献给我的听友们。这条蓝丝带已经跟随我很久了，它似乎已经成为一个象征，我们彼此连接的一个标志。
他说，我写那么多歌，其实它们不属于我，属于那些厚爱它的人，你们就是这些中的一部分。
《谢谢你 》，一直是我钟爱的一首歌。因为我总找不到更好的词来表达我的喜爱，只有谢谢。
你说谢谢我们的一路陪伴，走到今天。如此谦卑，你是我们的宝啊，怎么舍得让你孤单。
唱完《车站》，你高举双手90度鞠躬致谢。
自己的心愿终于实现，坐在台下骄傲地为你鼓掌。你在台上像画里走出来的王子，张开双臂拥抱现在。我在台下哭的一塌糊涂。我说，是我才要谢谢你，谢谢你的歌一路陪伴我成长。那些寂寥的深夜，是你的声音陪我行走在偌大的校园里，是你温暖的声线让我感到不孤独，谢谢你让我的世界绚丽多彩，谢谢你让我在迷茫的时候有了前进的动力。
他唱，“只是在人群中看了你们一眼。”
台下不知道有多少人，为这一句，一起润湿了眼眶。
他说，每次演唱会我都会很难取舍，我尽量唱不一样的曲目，这是为了场场都来的可爱的听友们。
他在开始的时候说，这次为广州特意编排了一些节目，待会你们就知道了
说这话的时候，他羞涩歪头，笑得像个孩子。
不负众望，他唱了陈百强的《一生何求》。
回头多少个秋
寻遍了却偏失去
未盼却在手
我得到没有
没法解释得失错漏
刚刚听到望到便更改
不知哪里追究
——《一生何求》
之前我未曾听过这首歌，听他唱过后不想对他的发音说些什么。
多谢晒。
这首歌，是他送给广州珍贵的礼物。
在谢幕的《向往》响起来的时候，恍恍惚惚随着人流往外走，脑子里只有一个念头：
今年能真正认识李健，实在是一件再好不过的事情了。
今年的春天迷恋你，今年的夏天约定你，今年冬天，最后一场看见李健遇见你。
一生何求，有你足矣。
愿你能一直如此，在属于你的舞台上，放声歌唱。
后记：
其实，除了你的音乐中的温暖，我更爱你这个人，对生活的态度对梦想的坚持，对自我的肯定对爱人的深情。时光并没有磨灭你，它让你更灼灼生辉。
我是一个悲观的乐观主义者，与你一样，是你的歌声给了我温暖坚持的力量，我想像你一样的生活，对生活对梦想对自己与亲人。有人说你身上有着浓浓的化不开的知识分子的情结，就像你说的，你是因为喜欢音乐才当歌手而不是想当歌手才去热爱音乐。
你说先悦己才有可能悦人，要顺着心走才知道自己想要什么。你说别觉得自己那么伟大也别觉得自己那么渺小。你说时间会为你证明，真正优秀的作品是经得起平淡后的光芒。就像你，时间会为你证明。
可你要知道，除了你深爱着的小贝壳，我们也会陪伴着你到白发苍苍。
现在是凌晨两点。
我在凌晨两点的夜晚想你。
我不知会遇见你，在我的年少时光里。