港片在我心中一直有五个主要题材，杜琪峰吴宇森为代表的警匪片，王家卫为代表的文艺片，徐克为代表的武侠片，尔冬升许鞍华为代表的人文关怀片，王晶周星驰为代表的喜剧片。
印象中香港导演很少触碰红色主题的片子，也从未觉得适合。听说今年竟然有一部关于抗战题材的香港作品，还是在7月1日公映，第一反应是极为震惊的。
让我更震惊的是，这部作品的导演是擅长文艺写实的许鞍华。而看到演员阵容再次让嘴型凹成O字。周迅、彭于晏、霍建华领衔主演，鲍起静、梁家辉、郭涛、黄志忠、蒋雯丽、春夏、吕良伟、王菀之、梁文道、李灿森等联合主演。总觉得这个名单一眼扫过去是一个非常奇幻的组合，两岸三地的明星都有，但排放在一起看就特别有违和感。文化人梁文道甚至导演本人竟然也有出演。不过这样的出乎意料却让内心有一丝期待。
一直很喜欢粤语中“看电影”的说法，去戏院睇戏。戏，让我觉得是一种能让平面的事情变得饱满生动，立体而有灵魂的艺术。能抓住人心的戏，背后应该都有一个内心戏十足的导演，而许鞍华正是一位视角与众不同的导演。可能这样的奇幻组合，也只有许导演的影片才能看到，才能出戏。
24号在奥海城The Sky参加了这部作品的提前放映会与导演分享会。巧合的是，第一次在The Sky看戏也是许导的作品，《黄金时代》。两部作品有一丝相似的感觉，都有讲述战争中的文化人的故事，经许鞍华之手，这些历史故事都披上了一层文艺色彩。
《明月几时有》根据真人真事改编，故事发生在太平洋战争爆发的香港沦陷时期。以历史上著名的“东江纵队生死大营救”事件为叙事线索，讲述了以香港的奇女子“方姑”、神枪手“刘黑仔”为代表的英雄，在1940年代风云变幻的香港展开生死救援的故事。1941年底，一批内地旅港名流和文化人在中共的部署下，经东江游击队和地下组织的护送，将何香凝、柳亚子、茅盾、邹韬奋等数百文化名人及爱国民主人士成功营救出战火纷飞的香港，史称“抢救文化人”。
虽然是一个战争故事，也有打斗和血腥的场面，女性导演拍战争，果然还是有所不同。这绝对是我看过最文艺的战争片，片中有两处大段读诗的片段，一次是周迅饰的“方姑”朗诵茅盾的作品《黄昏》， “风带着夕阳的宣言走了，远处有悲壮的笛声，夜的黑幕沉重地将落未落。”另一次是日军竟然背诵苏东坡的诗词还向翻译官请教中文。这样全新的视角审视战争，很意外，也很耳目一新。诗歌似乎就像在战争中的明月，在炮火连天中给身不由己的人一丝力量。
除了调性文艺，片子承接了上一部《黄金时代》尝试新的叙事风格。选择了两条故事主线，一条由现今东江纵队活下来的彬仔叙述故事，一条是以“方姑”为中心发展的故事。古今穿梭却不违和，许鞍华的片子就像老火煲汤，慢慢悠悠，娓娓道来。观众也是，急不得，要耐着性子，才能品出味道。
自《桃姐》开始，许鞍华对于女性的特别视角在影片中总能深入人心。很少在抗战片中看到女性形象，周迅还是颇为符合“方姑”这个弱女子的形象，有种以柔克刚的力量，缓缓而出。“方姑”的母亲更是戳心，从一个“自私”的母亲转变成了死都不连累他人，大无畏的牺牲者。虽然是个小配角，没有磅礴的英雄色彩，但这种抗战中小人物的故事反而更能打动人。饰演者叶德娴也是演技卓绝，包揽了泪点，预感明年金像奖的最佳女配角非她莫属。而彭于晏出奇地适合演绎抗战英雄，感觉整部片子的笑点，都被他一个人承包了。一个台湾人演港味武打戏，也有出彩的点。
出人意料的还有这部抗日影片的配乐，是著名的日本音乐大师久石让，对于影迷的疑问，许鞍华从容地说，“我觉得电影是超越国籍的一种载体。”许鞍华的父亲是国民党文书，母亲是日本人。许导说不会因为母亲是日本人，而把日本人拍的特别好。
许鞍华表示想拍香港沦陷的故事想了很久了，苦于没有遇到好剧本。《明月几时有》背后的历史故事很动人，但是动人不意味着容易拍摄，如果不用心投入，会容易让观众觉得太简单，也容易让片子变成宣传片。对于这部片是否为“香港回归20周年的献礼”作品，许鞍华坦言拍的时候没这么想过，但觉得这样说也合适。许导说欢迎大家对影片有不同的感受和解读，她认为一部好作品，是经得起观众的各种解读的，如果是单一的解读就会变成说教，就不会是好的电影了。
在文化娱乐越来越难做，在港片不被看好的时期，竟然出了这样一个题材的影片。褒贬不一。
个人觉得特别有意思的一点在于影片的名称，像是自问自答。影片中文名提出了问题，而用英文片名做出了回答。
明月几时有？
Our Time Will Come.
而这个问题和答案，也应该是经得起各种解读的。
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