1.诗经之美（一）
诗，可以帮助人们，感受生命、思考生命、领悟生命。
诗无答案，随心而变
我们的文字和语言系统一直在寻找一种秩序。《诗经 大雅·緜》绵绵瓜瓞。民之初生，自土沮漆。古公亶父，陶复陶冗，未有家室。 古公亶父，来朝走马。率西水浒，至于岐下。爰及姜女，聿来胥宇。 周原膴膴，堇荼如饴。爰始爰谋，爰契我龟，曰止曰时，筑室于兹。 乃慰乃止，乃左乃右，乃疆乃理，乃宣乃亩。自西徂东，周爰执事。是诗经中的一篇，它是描写华夏民族的祖先之一周部族的史诗，记述周部族祖先古公亶父迁居岐山、开创基业、发展壮大的经过。以时间为经，以地点为纬，景随情迁，情缘景发，浑然丰满，情景一体，充满了浓郁的生活气息。是＂雅＂的运用。
从战国开始“诗”就被称为“经”，然而将“经”加在“诗”后无疑给“诗”带来了巨大的压力。“经”是正统和主流，是“教科书”，孔子说：＂不读《诗》，无以言。＂但是“诗”并不是教科书，它产生于民间不识字的男男女女口中，他们用诗生活，用诗表达快乐与哀愁，诗让他们单调、辛苦、艰难的生活当中有了很多的乐趣，这即是文学艺术最大的功能。《诗经·卫风·氓》:"氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。＂对于此诗的注解是关于弃妇的诗，这其实是一个女子对自己一生的感情的回忆，有喜悦、哀伤，向往，忧愁，其实我们哪一个人的恋爱不是如此？仅仅用＂弃妇＂这个词来概括这首诗就过于狭隘。诗里面没有真正的主题，如果一首诗最开始就被定义为＂弃妇＂之诗，把《诗经·王风·黍离》中＂知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。＂定位为亡国之诗，这样对诗的界定、解读是不对的，读诗就像是一个人走过玉米田，看到玉米在发芽，由此想到我们自己的哀伤忧愁；有一天又经过玉米田，看到玉米在结穂，又想到自己哀伤忧愁；后来看见玉米结成玉米棒，同样回想日子里的哀伤孤独。我们都有过这样的心情，这种情感，并不是一定要等到亡国的时候才有，有时候季节的转换也可以引起。读诗忌讳从诗中找到立即的答案，爱读诗的人一定是爱生活本身的人，生活本身太复杂了，有时候是“喜悦”和“忧愁”之间的某种情绪。诗是最贴近我们生活本身的情感，＂诗无达诂＂，一首好的诗是没有固定的注解的，诗本身的概念是复杂，无比丰富的。诗是最有趣的，最贴近事实的文体。一个人对生命无法阐释得非常明确，会去用诗来讲，诗里有另一种对生命的关照。诗是一个宽阔的解释，安慰，鼓励，但是它不是最终的答案。诗是潜移默化的过程，它可以让你很清楚地看到你现在所处的状态，但它不会给你的生活下结论，不会给你答案。
《氓》：“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。＂蚩蚩：男孩傻傻地看着心爱的女子，完全被这个女孩吸引了。“氓”现在是指一个人居无定所，《诗经》大约创立于公元前1000年--600年，中国进入了农业社会，必须定居。农业是把种子放到土里，等待发芽、开花、结果。“贸”：以物易物，生活很淳朴。这句话其实是一个时代的回忆。诗非常精简，可是我们仿佛看到了一个漂亮的女孩子在河边漂洗桑叶。诗给我们的文字很少，但是背后是一个时代生活的反应。男孩子看到这个女孩子，就被吸引了，想去追求她。诗是越注解，离诗越远。
最好的文学，既非教科书也非考试的范本，它是能够使人们觉得活着有意义并且幸福的所在。生命的复杂让我们谁也无法在诗中找到立即的、一定的答案。
你不是你，你是万物
《氓》中对少年少女之间的感情写的非常细微，其实女子一早就知道，所以是“来即我谋”，以女子第一人称来写的，不一定是女子之手。就像李白《长相思》中“长相思，摧心肝”！《春怨》中：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”读诗的时候，我们的性别年龄全部要转化的一个过程。唐朝张籍《节妇吟》中：“君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时。而最是离别无雨天，盼君来世再相逢。”
所以，诗是一个非常通达的东西，在诗中可以体会生命的各个面向。诗用最精炼的语言给了你最丰富的想象，你可以忽然苍老或是忽然年轻，忽然喜悦或是忽然忧伤，忽然是男性或者忽然是女性，忽然主动忽然被动，你所有的角色会在诗里面转化。一首好的诗，一定让平常的那个你不见了，变成了另外一个人，你会变得广阔而非狭小，你会觉得更自由而非更限制。
2.诗经之美（二）
情动于中，诗魂所在
《诗经》被作为教育的“正统文本”后，有些字本身的含义被官方注解掩盖，我们要去推掉这个大传统，要去感受现存文字的力量，比如“氓”字的力量，“蚩蚩”男子发呆、陶醉的样子。去追求文字的本质。
《诗经大序》中提到“情动于中而行於言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”情动于中，不必给它一个意义上的界定，你越爱一个水果，一片风景，不顾后果，与道德无关。行於言，用语言来表达。一切文学创作的本质是情动于中，它是一切艺术成立的最重要的部分，凡是违反情动于中，文字写得再华丽都无用。内容先于形式，“氓之蚩蚩”，这个情感是不是真实的，少年少女的追求到恋爱。恋爱是情动于中，婚姻是形式。《氓》到后面是讲到婚姻。这是我们每个人都会经历到的感伤，无法避免、调整。读到最后，每个人的结论都不同。恋爱时情动于中的真实性；恋爱与婚姻的不同；婚姻中无法保有之间的快乐，是一个大智慧。婚姻是很真实的。“情动于中”，是一辈子都要保持的心情，否则形式不可能完美。“言之不足，故嗟叹之”感觉语言无法表达的时候，爱的意义太丰富、饱满，就要抒发自己的感情，叹息。“嗟叹之不足故永歌之”用歌声来追求对方，把深情转化成歌词，音乐，有音韵美。“永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。
《诗经》被分为风雅颂，风是民歌，古代专设采风的官，“十五国风”，“郑声淫运用的。雅，宴席上唱的语言，知识分子创造的；颂是在官方，正式场合运用的。风像是卡拉OK里的流行歌曲，雅像是艺术歌曲，而颂像是国歌。风有趣、活泼且自由，充斥着情动于中的美妙感情。雅的形式完美，一般是叙述，但限制诸多，它并非普通百姓能够触及的。而颂歌功颂德，空洞而虚假，没有人们真实的感情。电影《黄土地》中，八路军采集民歌时，黄土地上的农民倔强而木讷，前来采集民歌的八路军顾青并没有太多收获，正如他寄宿的那家老汉说的，不悲不喜的，唱什么酸曲儿。最后八路军离开的时候，女子高歌“天下黄河，九十九道弯”。民歌就是在这样的环境下兴起的。“颂”是在国家大典中唱的歌，读来、唱来很空洞。因此，雅和颂都无法超越风，风构成了诗经里面最重要的部分，也是我们今天读诗最美的部分。
“赋比兴”诗中的方法、文体。赋是叙事诗，“比兴”运用较多，比喻，把什么比做什么。“兴”，是看到了什么东西，引发了内心情感的变化。比如看见了玉米，引发了内心情感的变化，但是不是主要写玉米。
3.初民的歌声（一）
多面《诗经》
《诗经》可以以乐舞的形式被再现。陶土捏造的埙、打猎用的弓都可以成为演奏《诗经》的乐器，简练的舞蹈动作往往更能传达《诗经》古朴的神韵。
4.《诗经》不仅仅是古代语言文字的一种形式，也是一种至今仍渗透在东方文化里的美学。它扎根于农业社会，秉持着一种深沉的谦卑，孕育着朴素而悠长的情感。伊朗的阿巴斯电影《何处是我朋友的家》（小学生木汗德屡次没有把作业写在作业本上，老师威胁道：如果再犯，就被开除。可是当天放学后，阿穆得却发现自己不小心把同桌木汗德的作业本带回了家。想起老师的恐吓，阿穆得决定马上归还本子。在大人都拒绝帮忙的情况下，阿穆得只好独自踏上了艰苦漫长的寻找之路。他带着作业本千辛万苦终于找到了同学的家，却最终没有找到人。孩子只好带着本子回家，替朋友做了作业。次日，老师检查作业，阿穆得及时把写好作业的本子交上。由此化解了迫在眉睫的惩罚，两个孩子也得到了珍贵的友谊。孩子之间单纯的情感具有“诗经”美学）、印度的Ray、台湾的侯孝贤，他们的电影都是对诗经美学的传承。诗经中没有英雄、是农业中产生的美学，进入工业社会，诗经美学逐渐消失，所以我们会怀念。侯孝贤《南国在线》等电影。诗经是值得被珍惜的人类情感。《早安》《京都物语》等。
4.初民的歌声（二）
氓
氓之蚩蚩，抱布贸丝。
匪来贸丝，来即我谋。
送子涉淇，至于顿丘。
匪我愆期，子无良媒。
将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。
不见复关，泣涕涟涟。
既见复关，载笑载言。
尔卜尔筮，体无咎言。
以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。
于嗟鸠兮！无食桑葚。
于嗟女兮！无与士耽。
士之耽兮，犹可说也。
女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。
自我徂尔，三岁食贫。
淇水汤汤，渐车帷裳。
女也不爽，士贰其行。
士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣。
夙兴夜寐，靡有朝矣。
言既遂矣，至于暴矣。
兄弟不知，咥其笑矣。
静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。
淇则有岸，隰则有泮。
总角之宴，言笑晏晏，
信誓旦旦，不思其反。
反是不思，亦已焉哉！
精彩赏析
1.“桑之落矣，其黄而陨”——比兴手法中的伤逝之情
《诗经》中的人们在处理感情时往往与自然相联系。女子爱以桑叶自比，从“沃若”到“黄而陨”，季节变换中日益凋零的桑叶，承载的其实是对于青春逝去的感伤。
2.“淇水汤汤，渐车帷裳”——汤汤淇水中流动的淡淡心绪
“送子涉淇，至于顿丘”，淇水、顿丘都是情感的象征。“淇水汤汤，渐车帷裳”，在叙事与抒情的交错中出现的风景描写，如同侯孝贤电影里逐渐拉高的远镜头。再多的个人忧伤被置于大自然的背景中都得到了担待，“哀而不怨”的美学因此成型。伊朗电影《樱桃的滋味》。
3.“女之耽兮，不可说也”——生命不可缺失之“耽”
“耽”是“耽溺”，是“沉迷”，是女子在爱恋中的陶醉，是超出理性可控的忘情。所有的耽都心甘情愿，这种非理性思维能对生命产生深刻的影响，构成强大的生命力量。那么，你人生的“耽”又是什么？生命力没有“耽”又有什么意义呢？
----朱小蓉于2107.2.27晚整理