《底特律：变人》带来的启示

关于仿生人的影视作品并不少见，但游戏不多，特别是一款耗费了3000万欧元（约2.3亿人民币）、5年时间和300名演员合计1250天的努力而成的游戏。玩家能在1000多个细节丰满的平行世界里面决定人物的命运，探索自己在极端环境下的选择。尽管在细节上还有不足，但在游戏里面所呈现出来的思辨精神却是很少游戏能够做到的：自保还是牺牲、和平还是反抗、生存还是毁灭，都是每一个接触过《底特律》的人必须思考的问题。

仿生人的自我认知和应有地位

《底特律》的主题并不新鲜，其开展和《真实的人类》中六个仿生人的设定有相似之处，仿生人警探康纳的形象和《机械公敌》中的斯普纳类似，游戏有三条主线，分别是1、家政型机器人卡拉，服务一个单亲家庭，染上毒瘾的父亲在自己的妻子离开后，每天都在恐吓和殴打自己的小女儿爱丽丝。2、被外派到警察局的搜查型机器人康纳，特意为了追查“异常仿生人”而被设计和生产，但你需要取得一名对机器人没有好感的警探搭档的信任才能破案。3、看护型机器人马库斯，你的主人把你当成人类平等看待，和你讨论尼采、柏拉图，但主人心脏病发作去世，被警察误认为凶手击毙报废，扔进了垃圾堆。从垃圾堆里爬出来以后，你遇到了同样被压迫的仿生人，因为勇敢的精神，成为了他们的领袖。

玩家分别控制三个角色，角色的选择也会对其他角色形成影响，看似独立进行并且在最后才汇到一起，实则契合整体的环境。三个角色也让玩家可以尽可能多的体验不同阶级仿生人的思维，对仿生人追求自由有更真切的认知，所展现出来的不同品质也引发对仿生人“人性”的玩味。卡拉的故事线主打温情、生活化，摄影也多采用手持摄影的感觉进行呈现；而警探康纳的故事主要围绕悬疑探案展开，还添加了和伙伴“欢喜冤家”的幽默段落；仿生人领袖马库斯则会有更多刺激的战斗场面，比如有一个情节就是他带着伙伴从灯塔上跳下来，直接着陆。

《底特律》的“导演”、Quantic Dreams的CEO大卫·凯奇在纪录片里介绍，当时他们开发的原则就是，要做到尽量真实：“我们不想做一档科幻片，而是想做人们对于现实生活的思考。所以在编写《底特律》的剧本时，我们更像是在写一档希腊式的悲剧：故事里没有真正的恶人，只是不同的人物都有着自己的诉求。我们对自己的过去、现在和未来，提出了自己的问题。”

关于仿生人的终极问题就是“我是谁”，仿生人到底是人类设计出来的机器，还是进化为有独立自主思维的生命体，游戏中的CEO给了评判标准：同理心。当康纳无法下手开枪射杀仿生人时，尽管这和他的任务相悖，康纳展示出了思考力，而且内心并没有将仿生人单纯看作机器。当马库斯被人类抛弃，开始思索生存的意义，在历尽劫难后决定为争取更多被遗弃仿生人的平等生活权利，并从始至终采取和平方式争取 Equal Rights ，其表现 even more human 。更有说服力的是卡拉在知道自己照顾的爱丽丝是仿生人后，依然将其当做女儿对待，这已经超越了人类和仿生人的界限，万物皆有爱。在马库斯的演讲和游行后，越来越多的仿生人开始转化，仿生人最大的问题已经从自我认知变成了如何与人类和平共处。

内容为王和更多参与度的交互方式

「一种崭新的、更为综合的文化娱乐产品正在诞生，并且对于中国市场具备现实的参考意义：在内容不断升级之后，游戏的一个发展方向就是具备交互性的影视作品。而从更大范围来说，一直只能单向输出的影视内容，或许可以从这个游戏中得到新的启示：如何通过增强内容的交互性，从而在更大程度上丰富观众的参与感和内容体验。」《底特律》很大的特色是其开放的不同组合的结局，不同的选择会对后续情节产生不同影响，有时也会导致相同的结局，可谓“蝴蝶效应”和“殊途同归”皆具。这种玩家推动剧情发展、影响剧情走向的模式 使 未知的结局更加激发玩家的兴趣，沉浸式的参与感真正让玩家感受到自己的重要性。

最近在国内走红的《恋与制作人》《第五人格》皆是冒险游戏AVG（Adventure Game）的典型，不同于角色扮演游戏RPG（Role-playing game）有一套既定的规则或行动方针的形式系统，AVG给了玩家更多可能性，随着游戏硬件设备的升级换代带来的互动形式的变化，和玩家对内容的重视程度，一批能够为用户带来比动画和电影更丰富体验的游戏似乎呼之欲出。区别于过去既定的通关模式（类比PGC(Professional Generate Content)即专业产生内容），越来越多体现玩家意志的游戏（类比UGC(User Generate Content)即用户产生的内容）更容易让玩家获得满足感，更容易引起话题讨论。