[1917]，过誉了吗？

1月6日， 金球奖。

[1917]拿下电影类的“最佳导演”和“最佳剧情片”两项大奖。
此役过后，[1917]彻底扭转风评，瞬间成为今年 奥斯卡的头号大热。
[1917]导演萨姆·门德斯手握金球奖杯
[1917]之所以在更早的颁奖季前哨站中被忽视，有一部分原因是入局偏晚。

2019年4月，[1917]在英国博文顿开机，前后共拍摄了约 65天，为了赶在圣诞节上映。
留给[1917]造势公关的窗口期很短，也就表现得相对低调。

谁知后半程一路开挂，持续收割：
第72届美国导演工会奖 (DGA)最佳电影导演； 第31届美国制片人工会奖 (PGA)最佳电影制片人； 第73届英国电影学院奖 (BAFTA)最佳影片、最佳导演…

奥斯卡预测网站Goldderby，[1917]在“最佳影片”和“最佳导演”的拿奖概率也都逆袭到了第一，似乎在进一步扼杀悬念。
Goldderby预测
作为颁奖季影片中最神秘也最热门的一部，影迷的期待值早已被拉满。
看过之后，终于可以来说说[1917]了。
[1917]，担得起“ 最佳影片”的称号吗？
豆瓣8.5，IMDb 8.5，烂番茄新鲜度89%
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[1917]的片尾出现这么一行字：

纪念下士阿尔弗雷德·门德斯。

阿尔弗雷德·门德斯是导演 萨姆·门德斯的祖父，他的一战经历是这部电影的灵感来源。

1917年10月12日，阿尔弗雷德·门德斯所在的营中有近三分之一士兵在战役 (Battle of Poelcappelle)中阵亡，幸存者被困在数英里外。阿尔弗雷德被派去营救他们，并把他们带回营地。
在拍完两部“007”系列的电影后 ([大破天幕危机][幽灵党])，门德斯的创作陷入了瓶颈期。
萨姆·门德斯
直到2017年，英国公投脱欧的一年后，这件事刺激了他，“当时有一代人在为一个自由和平的欧洲而战，我们应该记住这一点”。
于是他开始写下这个以 一战为背景的剧本。
“事实是，我从来没有想过要讲述我的故事。感觉那是我祖父的故事，而我从未拥有它。”
电影[1917]的故事情节很简单。

1917年，第一次世界大战进行的第三年。
德国军队在前线大撤退，位于德文郡的英国部队被此误导，决定发起反攻。
然而侦察结果显示，德国人非但没有撤退，反而藏匿在一个防线更牢固的地方，诱敌深入再一网打尽。
由于战地电话通讯已被切断，拯救前线士兵的唯一方法就是通过 信使传达消息。
下士布莱克 (迪恩·查尔斯·查普曼 饰)和斯科菲尔德 (乔治·麦凯 饰)临危受命——要把艾林摩尔将军 (科林·费尔斯 饰)的信件，带给前线的麦肯齐上校 (本尼迪克特·康伯巴奇饰)。
科林·费尔斯 饰 艾林摩尔将军
卷福 饰 麦肯齐上校
他们上路了，穿过带刺的铁丝网，穿过废弃的德国防线，穿过蜿蜒泥泞的战壕，穿过法国乡村和毁坏的城堡。

摄影机像沉默的 随行者，也一同上路了。
时而在信使的前面，时而在后面，时而自顾向前。

镜头记录下了他们的徒劳和恐惧，记录下他们的紧张和虚无主义的喜悦。
在未知的混乱和险情中前进，使命必达。
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“伪”一镜到底
“ 一镜到底”是讨论[1917]时绕不开的一个概念。
该片由摄影大师 罗杰·狄金斯掌镜，这是他和导演门德斯继[007：大破天幕危机][革命之路]和[锅盖头]之后的第四次合作。
罗杰·狄金斯
看上去是“一镜到底”，实际上是由数个8分钟左右的长镜头“缝合”在一起的“‘伪’一镜到底”。
通过明暗间的转场或是后期特效，将各个 剪辑点在电影中隐去。

导演门德斯说，“一旦你习惯了拍电影，你就会对自己的拍摄方式感到懒惰，这是很危险的”。
所以在他给狄金斯的剧本第一页就写着，“这将会是‘一镜到底’的一个镜头 (this was envisioned as a single shot)”。
这个大胆的想法把门德斯和狄金斯逼到了极限，“有时候我试图找到解决方案，我已经把我所知道的关于戏剧和电影的一切都用在[1917]这部电影里了”。
电影的第一个镜头，布莱克和斯科菲尔德在田野里打盹。这是他们，也是观众，在正片开始前的最后一次喘息。

之后与其说是调度，不如说是一支华丽的舞曲。镜头优雅地闪转，俯冲，如芭蕾舞般旋转，以便让观众沉浸其中。
门德斯说:“我想让观众和剧中的角色 融为一体。如果我们用传统的方式拍摄，可能就不会有这种联想。”

事实也的确如此。
“一镜到底”分享着布雷克和斯科菲尔德所迈出的每一步，呼吸着他们的每一次呼吸，给人一种 身临其境的感觉。


托马斯·纽曼的配乐功不可没，苍蝇在周围嗡嗡作响，老鼠在尸体上窜下跳，营造出一个清醒的白日噩梦。

电影进行到一半 (约1小时6分钟处)，出现了一个明显的剪辑，有几秒的时间，是完全黑屏的。

当斯科菲尔德被击晕后再度醒来，夜幕降临，自然主义让位于超现实主义。
镜头以一个反直觉的视角，直接跃出窗外，开启了下半场的奥德赛。

就像乘坐幽灵列车，斯科菲尔德在闪光与黑夜间穿梭，路过废墟与阴影。气喘吁吁，眼泪模糊，奔跑跌倒奔跑。
拍摄所用的摄影机为Alexa Mini LF，LF的轻量大画幅版本，搭配40mm的电影镜头
这些散乱的露天废墟，以及投射出来的阴影，都是道具设计师 丹尼斯·加斯纳通过建造模型事先计算好的。

还包括主照明设备——一面布满LED灯的高墙，使得它远远看起来像一座燃烧的教堂。

“我们想要的感觉是，‘这是他的噩梦吗?’，‘这是真实的吗?’”，狄金斯说：“把它风格化到一定程度，有黑色电影的感觉——因此才有了闪光和阴影同时出现的想法。”
斯科菲尔德随后逃入漂浮着樱花的河流，被急流推着向前，最后一路横穿前线。

这些精确无误的表演和长镜头，都来自长达 6个月的前期准备和预演。
从索尔兹伯里平原到诺森伯兰郡，从格拉斯哥到博文顿，[1917]全组辗转英国各地，搭建了超过一英里 (约合4.8公里)的壕沟。

“在第一把铁锹下地前，就要一切都弄清楚”，演员们需要不断排练，这么做是为了了解时间，了解每段对话的行走时间，以及每个动作的间隔时间，还要熟悉摄影机的位置并且忽略它。
电影的剪辑 李·史密斯说：“没有任何动作是允许即兴发挥的，从来没有。它渗透到你的肌肉记忆中，你的动作会决定摄影机的走向。”

同时对于长镜头而言，天气也非常重要。
让画面看起来始终如一的最好方法，就是选择在 阴天拍摄。
狄金斯说，“我手机里装了六个天气的应用”。他需要时刻关注天气，等云来。
比如拍摄的第一天，万里无云，阳光猛烈，计划也因此取消。

而整部电影唯一一场需要阳光的戏，也正是最后一场戏。
斯科菲尔德朝着一棵树走去，他倚靠在树下，与电影的第一幕形成呼应，只是身边少了一位战友。
运气不错的是，在他掏出照片的那一刻，云层散去，阳光洒下。

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被技术反缚的战争片
毫无疑问，[1917]是一个 技术上的奇迹。
不仅仅是狄金斯的摄影，还有出色的音效和视觉效果、李·史密斯的剪辑、托马斯·纽曼的配乐，以及两位新人男演员的表演，他们表现出的复杂情感，勇敢、恐惧、忠诚、绝望，这些从未被镜头掩盖。

然而，回到那个老生常谈的话题：在电影中，技术应该是为故事服务的。
就像去年的真“人”版[狮子王]，好技术并不代表好电影。
对此多家主流媒体给出的评价也都很相似：

《The Wrap》的评价是：精雕细琢的长镜头，完全掩盖了电影制作人对战争本身的思考和想法。
《纽约客》记者Richard Brody的评价：技术没有被用来扩充艺术想象力，而是扭曲了传统，长镜头的视觉效果就像一部去掉标点符号的畅销小说。
《Telegraph》的评价：技术先进，情感迟钝。

《The Atlantic》的评价：视觉壮举，但是很烂。

TheVerge网站的评价更狠：[1917]是一部“主题公园”式的电影。

简单概括就是，长镜头是以牺牲情节和人物为代价的。这和阿方索·卡隆的[人类之子]几乎犯了相同的毛病。

剧情的单薄，历史的缺位，这使得[1917]呈现的仍是一种“ 模拟战争”。
在这种模拟中，每件制服上的每颗纽扣都被精心定制。精确到每一英寸，每一毫秒，每件事都必须发生在正确的时间，正确的地点。
一切看起来都接近程式化，井然有序，理智但是单调。

在故事的发展方向，和人物角色的塑造方面都有很大的限制。
有时候也会觉得，门德斯自始至终沉迷在对电影工业技术的探索中无法自拔，而对战争及其伴随的相关主题——反战、人性、牺牲、爱国主义、英雄主义等并不在乎。

就像是看别人玩了两个小时的 电子游戏，士兵们必须有序地克服障碍，游戏难度逐渐增加，拍摄难度也随之增加。
在某些时候，故事戛然而止，出现了一些熟悉的面孔——科林·费尔斯、本尼迪克特·康伯巴奇、马克·斯特朗，他们的戏份不多，登场后说上几句话，就像游戏中的 NPC。

与其说[1917]的主题是“战争”，不如所它关注的是“混乱”本身，长镜头的作用，在于引导我们体验战争的恐怖。
一部好的战争片，它的内核应该是 反战的，而不是歌颂暴力。

从这个角度来看，[1917]被过誉了吗？
我认为有一点。
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在[1917]之前，战争片拥抱技术的示范级成果展示，有彼得·杰克逊的[他们已不再变老]和诺兰的[敦刻尔克]。
[敦刻尔克]
纪录片[他们已不再变老]将100多年前的一战照片重新上色，调整了帧率，并将其升级为3D；[敦刻尔克]摒弃了传统的叙事方式，为了让观众体验不同的人从敦刻尔克撤退时的感受。
[他们已不再变老]
技术也好，噱头也罢，[1917]作为一部“ 体验派”电影，给了21世纪的观众一个前所未有的视角来看待第一次世界大战。这可能比电影的内容更有意义。
毕竟战争片这个类型，吃力不讨好，不惜代价结合新技术，就像在极尽全力翻新一辆老爷车，并想着把它开到赛道上和超跑比比速。
不信你看去年的[决战中途岛]，罗兰·艾默里奇已经在好莱坞拿不到投资了，靠着中方资产才勉强拍完。
[决战中途岛]
自[西线无战事]获得第3届奥斯卡的最佳影片奖以来，战争片一共拿下过 12次奥斯卡的“最佳影片”，仅次于剧情类长片。


如果[1917]这一回如愿拿下奥斯卡最佳影片，既是技术的胜利，但我更愿意说，这是战争片的荣光返照。

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