读书少的我对于达芬奇的印象只有两个：一个是小学的时候，课文里那个画鸡蛋的孩子；还有一个就是↓↓↓
动画片里的四只乌龟:达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔和多纳泰罗，就是以文艺复兴时期的四个艺术家命名的，这四“人”，惩恶扬善，武功了得，风趣幽默，插科打诨。并非不敬啊，真的就这两个印象。对于中国历史上的名人大概都能有所了解，而对于国外的名人，在我的意识里，那就只是个人名。完全不知道谁是谁，也和他的成就对不上号，也不知道他是什么年代的人。
为了让我自己能有时间概念的去认识达芬奇，我查了一下，列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 的生平年代是1452年4月15日-1519年5月2日。换成在中国，就是明朝的代宗景泰三年到武宗正德十四年，也就是明代的第七位皇帝朱祁钰到第十位皇帝朱厚照的时代。这个时代我国的名人有：李时珍、海瑞、郑和、戚继光和大神王阳明！好啦，在同样的时间背景下，我们一起来认识一下列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇。
一直都是达·芬奇、达·芬奇的称呼他，然而达·芬奇的意思是：来自芬奇镇。他的名字列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇的意思是来自芬奇镇的梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多，所以我们更应该准确的称呼他为：列奥纳多。
列奥纳多的一生从芬奇镇出生开始，到辗转于佛罗伦萨和米兰，再到罗马，最后在法国去世于国王弗朗西斯一世的怀抱中。
1452年的4月15日，是个星期六，晚上十点多的时候，一个私生子在佛罗伦萨的郊区芬奇镇降生了，这就是列奥纳多。他的生父皮耶罗·达·芬奇是一位地位很高的公证员，而他的母亲卡丽娜·利皮个贫穷的农家女，在列奥纳多出生没多久，皮耶罗就安排卡丽娜嫁给了一个本地的农民。
“私生子”这三个字，放到现在都不能从心理上很自然的去接受，但在当时，这并不算什么耻辱。出生的第二天列奥纳多就在芬奇镇的教堂接收了洗礼，出席的人数相当庞大！
儿时的列奥纳多同母亲、祖父母和叔叔生活在芬奇镇，由于私生子的身份，列奥纳多“幸运”的没有进入陈腐的拉丁语学校，去了一个被称为“算盘学校”的教育机构，这里不教授理论思考，更注重实际案例，在这里他学会了一个重要的技能：在案例间找到可比性。这个技能被他反复应用于科学研究中。
列奥纳多也可谓是位斜杠（多领域）男神，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就！与我们斜杠苏东坡的从容豁达不一样的，是斜杠列奥纳多的风度翩翩，他要求自己永远要在走路、骑马和言谈的时候风度翩翩，这是多么美好的一个人啊。还有个非常有趣的特点，他写字是“反字”，我不禁想他还可以涉足一个行业，刻章！
父亲皮耶罗在列奥纳多12岁时，把他带到了佛罗伦萨学手艺，15世纪的佛罗伦萨是艺术、技术和商业的沃土，这个拥有四万人口的城市，本身就是一件美丽的艺术品。在14岁的时候，父亲带着他去拜见了他的师傅：安德烈亚·德尔·韦罗基奥。韦罗基奥有个非常有名的雕塑作品：《大卫》，据传这个作品的原型就是列奥纳多。
学徒时期的列奥纳多，才华初现，父亲给他揽了一些画盾牌的活儿，列奥纳多在上面画了一个综合很多动物特点的异常威猛的龙，父亲一见到，马上就决定自己收藏这个盾牌，那交工怎么办？随便在市场买了一个盾牌交工了。从此父亲就开始收藏了很多列奥纳多的作品。
到了二十岁时，列奥纳多出徒了，但他选择了仍然在师傅韦罗基奥的工作室继续和师傅一起工作，他们合作了《托比亚斯与天使 》,在这幅画中，列奥纳多画的是小狗和托比亚斯手中提着的鲤鱼。由于列奥纳多是在师傅已经画好的画稿上绘画，使得小狗看起来好像是透明的，并且依稀能看到后面的背影，但这并不妨碍我们体会小狗的活灵活现。
他们师徒一起合作的还有一幅叫做《基督受洗》的作品，列奥纳多画的是最左边圣洁的天使和基督的腿和脚下的水。画中，右侧的天使瞪着眼睛惊诧的看着列奥纳多画的天使，好像在说：“你怎么被画的这么好！？”基督脚下的水波纹极具动感。这部作品完成后，韦罗基奥就此“封笔”，他看到了列奥纳多横溢的才华和炉火纯青的技术。青出于蓝胜于蓝，列奥纳多不再是当初的那个小徒弟了，一代大师终将锋芒毕露。
1477年，列奥纳多自立门户，开了自己的工作坊，五年间，一共只接了三单。其中一单根本没开始，另两单全都没完成。看似很不成功的阶段，却诞生了世界上最伟大的未完成作品：《博士来拜》。我们现在看到的，仍是素描的草稿，从20多岁开始的这幅画，直到他去世都没有完成。我们可以看到画中的愿景之伟大，构图之奇巧，各色人等表现出的各色神态、体态，无一不令人心驰。
我们可以说列奥纳多不是一个好的商人，但是不可否认他是一个伟大的艺术家。他的拖延症，是为了追求作品的完美。《圣杰罗姆》这幅画，一开始在没有进行过人体解剖的列奥纳多，画的人物的胸锁乳突肌是一块的，在一些其他的实验画中，胸锁乳突肌都是画的一块，可我们现在看到的《圣杰罗姆》胸锁乳突肌是两块。这说明了他一辈子都在修改他的作品，直到自己满意。
1482年，快30岁的列奥纳多以宫廷乐师的身份，被派往了米兰。途中这位“好奇宝宝”竟然发明了一个里程表，来测量佛罗伦萨到米兰的距离，让人惊讶的是，他测量的距离很准确，和实际距离一样。我就奇怪你一个画家顶着音乐家的名号去测距？这脑袋瓜里整天想的都是什么？
1497年，和佛罗伦萨的共和制不同，米兰仍是王族制在掌权。卢多维科公爵杀死了自己的侄子，篡夺了王位，成为米兰的统治者。新的统治者企图用文化和利益来巩固自己的形式，这时列奥纳多给卢多维科写了一封有名的求职信。信中历数了自己在各种领域的才能，包括设计桥梁、水道、大炮、装甲车辆以及各种公共设施，还有舞台设计和音乐才能。直到快结尾时，他才补了一句：“对了，我还会画画。”
进入宫廷的列奥纳多是个多面手：作为工程师，画出了巨型弓弩、坦克、蒸汽炮、刀轮战车、机关炮等一系列强大的武器图纸，遗憾的是这些奇思妙想并没有实际的制造出来，否则不知道卢多维科这个暴君会给世界带来什么样的灾难；作为宫廷艺人，设计制作了奇奇趣趣的乐器；作为建筑师，参与设计了米兰大教堂的塔楼；创作了一系列取悦大家的怪诞画；晚上在宫廷做脱口秀；甚至于卢多维科公爵夫人的洗澡水，他都要精确的去计算需要几份热水兑几份凉水。这下我的好奇心来了，我又查了一下，原来温度计是伽利略在列奥纳多死后的1593年发明的，我说怎么量一下温度的事搞得这么复杂。
在这期间，著名的《维特鲁维人》面世了，马库斯·维特鲁威·波利奥大约生于公元前80年，是罗马的一位建筑师和工程师。他认为：人体微观世界与地球宏观世界之间的关系。他详细描述了一种“体型优美的人体”的比例特征，并将其应用于庙宇的设计中。这种优美的比例令人与自然身心合一。在北宋崇宁二年（1103年）颁刊的一部建筑典籍，李诫所著的《营造法式》，这里面对建筑的细枝末节都做了详细的标准，可称之为中国古代建筑行业的权威性巨著。现在人似乎并不遵循这一原则，所谓的创新更是出现了诸如“大裤衩楼”等笑柄。插一句，著名建筑家梁思成和林徽因的儿子，取名梁从诫就源于对《营造法式》的作者李诫的敬仰。列奥纳多的维特鲁维人比前人的作品更为精细，一气呵成，让我们看到一个灵动的维特鲁维人。
1494年的时候，列奥纳多受卢多维科公爵委托，要在修道院画一幅画。这部分我觉得极为有趣，原来我们的列奥纳多竟然这样调皮。这幅画就是赫赫有名的《最后的晚餐》。从1494年一直拖到1498年，整整四年，修道院的院长耐不住性子去找卢多维科公爵诉苦，当卢多维科公爵找到列奥纳多请他加快进度的时候，列奥纳多不知是真是假的说：我现在还有两个人物的形象没想好，一个是耶稣，一个是犹大，要是这个院长再催，我就考虑用他来画犹大。此后院长就再也没提过催稿的事情。至于《最后的晚餐》这里就不在评述，他的伟大是有目共睹的。
1499年法国大军入侵米兰，卢多维科公爵沦为阶下囚。年近五十的列奥纳多重新回到佛罗伦萨生活。这个时期是他一生中成果最为丰硕的时期。1503年开始绘制，终其一生才完成了画作《蒙娜丽莎》。其他画作还有《圣母子与圣安妮》《丽达与天鹅》《救世主》等等。
我以为列奥纳多和米开朗琪罗的关系，是和忍者神龟里一样好的，没想到二人撕起来是互不相让。1503年10月，列奥纳多接到一份委托，在领主宫的佛罗伦萨议会厅绘制一幅大型战争壁画:《安吉亚里之战》。没过多久，米开朗琪罗出现在了对面，米开朗琪罗也被委托了一幅大型战争壁画:《卡希纳之战》。列奥纳多批评米开朗琪罗的作品：“画的裸体就像木头，全无优雅可言，以至于你觉得自己看的不是人体，而是一袋核桃。”的确，我们都知道，雕塑才是米开朗琪罗的主战场。神仙打架，蝼蚁遭殃，最终二人谁也没完成作品，列奥纳多一怒之下重回米兰。
再次来到米兰的列奥纳多，研究水利、开始第二轮更加狂热的解剖学研究、甚至在笔记本上写下了“太阳不动”的结论，而那时的哥白尼才不过是个少年。
1512年，法国失去了对米兰的控制，动荡的局势让列奥纳多被迫迁居到罗马。在此期间，绘制的《都灵肖像》，这幅自画像，也是我们大多数人对这位老人的最深印象。
1515年，列奥纳多遇到并接受了一直欣赏他的法国国王弗朗西斯一世的邀请，来到了法国。这时，他已经64岁，晚年的列奥纳多由于病痛的影响没有再画出任何惊世的作品。好奇心不减的他仍痴迷的画他的洪水稿和研究三角形。
最终，在弗朗西斯一世的环抱中，一代大师的传奇就此终结。
到底是什么样的好奇心，让列奥纳多涉足如此之多的领域？他的求知欲为何如此强烈？创造力为何如此强大？想更深入的走进列奥纳多的一生，我邀请你读《列奥纳多•达•芬奇传》。
