艺术的故事(四)：美的王国

希腊和希腊化的世界，公元前4世纪至公元1世纪

经过艺术的伟大觉醒后，艺术不再仅仅是为了宗教和政治作用了，人们开始欣赏艺术本身的诱人之处，他们谈论起绘画和雕像就像谈论诗歌与戏剧一样。艺术“流派”间不同的艺术手法、风格和传统，之间的相互比较刺激着艺术的丰富多采。优雅、轻松的性质是那个时期雕刻和绘画的共同特征。
图61的胜利女神，创作于雅典与斯巴达人浴血奋战的停战期；一个少女形象，薄薄的衣饰下垂，裹住美丽的身躯，多么柔和、华丽。艺术家已经能够在动态和短缩法随心所欲地表现了。
公元前4世纪最伟大的艺术家是Praxiteles，他的作品创造出了悦目妩媚的特性。图62青春活力的爱神Aphrodite漫步入浴，生硬的痕迹一扫而光，那样匀称、匀整和美丽，艺术家给古老的雕像注入了越来越多的灵魂与生命，它们已经开始呼吸、活动，像真人一样站立在我们面前，然而更像是另一个更美好的世界降临的人。当时的艺术已经将类型化和个性化的形象之间取得了一种巧妙的平衡。

图62

能够创造栩栩如生的美好形象，但真实肖像的概念这时才有了一个小小的萌芽——艺术家发现了既能赋予面貌生气而又不破坏其美，去表达面部情绪而反映“心灵的活动”。
由于亚历山大的征服使得希腊艺术本在城邦之间的传播席卷半个世界，而称为希腊化艺术[Hellenistic art]，艺术已经大大失去了它自古以来跟法术和宗教的联系，艺术家变得更为艺术。

亚历山大

因为雕像的材质是大理石，更易于流传，而那个时代的画家的作品，就泯灭于尘世了。但庞克古城的发现，还原了一些艺术，使我们了解到当时艺术家处理表情的造诣和熟练程度。但那时的画作也存在一些时代的局限性：他们没有用透视去准确的捕捉事物的位置。

采花少女