通过盖里奇，我们看艺术读人生 | 亚瑟王 2017

起源于公元5世纪的亚瑟王圆桌骑士传说，是英格兰的人人熟知的传说故事，在同电影产业一起发展的历史里被多次搬上银幕。1963年动画《石之剑》，1981和1995的《神剑》和《第一武士》。 2004年克里夫欧文和凯拉奈特莉主演的《亚瑟王》以及 还有2008年的英剧《梅林传奇》（相对其他改编作品这部剧评价较高，共五季并附基情）。然后就是这一部2017由盖里奇导演的《亚瑟王》（据说即将上映的变形金刚5也会渗透亚瑟王元素）。

这一部是个奇幻暗黑版的亚瑟王（如同西游记之《西游降魔》）。电影时长较长，126分钟，但是实质故事情节很简单。亚瑟在孩童的时候，嫉妒烧心并有魔法能力的叔叔杀掉了他全家，流落民间的亚瑟经过历练最后复仇成功的故事。相比原本的传说，本片做了很大的改动，或者说只是传说为基础的盖里奇电影。

传说中光环四射的亚瑟， 这里收养在妓院，磨练在街头。因痛恨魔法而被人熟知的国王Uther在这里自带法眼剑气。并不是主要角色的Vortigern被设定为国王的弟弟并且成了大反派。传说致死亚瑟的Morderd在影片开头成为一分钟领盒饭的邪恶大魔法师。桂妮薇儿不再是普通人，而是一个可召唤各种你能想来的魔法兽物（唯一我能想到把影片翻译成斗兽争霸的联系就在这里，否则如何将The legend of sword盖上了如此山寨游戏气息的命名）的神秘女巫。而最重要人物梅林，兰斯洛特甚至都没有出场。

但是简单的故事，被创新出了复杂的发展和寓意。通过快慢 交叉 蒙太奇的剪辑和特效场面，附带恰到好处的音乐鼓点，使得整场电影一点不会无聊。开头立刻史诗战争画面铺面甩来，接着挂上反派杀妻和uther结局的悬念。接下来没有记忆的亚瑟成长和着裘德洛的统治 整个20年的时间，用快速交叉剪辑以及澎湃的音乐，2分钟内精妙地完全交代清楚。如此干净利落的片头，就已经体现了盖里奇的导演功力。

之后随着亚瑟惹上维京人 不得不逃离家，误打误撞被拉去拔石之剑玩（原本相当压抑的事情，被导演愣表现为戏耍的过程）而开始正文。其中对维京人事件的前后，利用叙述对话的形式，倒叙插入画面，新奇并且条理清楚。此处是权力游戏的Rosse堡主友情客串。除过同在权力游戏出演的Aiden，在看管石之剑的黑甲兵头领 盖里奇还拉来贝克汉姆逗了一番。满脸伤疤的造型加上现代英国地痞的语气（虽然相比其他人，小贝着实软萌了一些），足够笑场且影片亲民感暴增。

被抓住的亚瑟，从这里他的生活规则就此颠覆，并且毫无怀疑的他要不停的失去珍惜和熟悉的人和事。如果联系到生活，这体现的是一种无力的绝望，你原本自信威风称霸一方，可是在权威之下瞬间的毫无用武之地，并且尊严和希望被踩得粉碎。反派人物形象，全黑的服装加上邪恶象征的乌鸦铠甲（此处如果觉得眼熟，请回忆动画片中白雪公主的后妈造型），气场充足却更显现之后的悲凉。而女巫作为正义的协助，在主角手无缚鸡之力中拉了出来，象征着人在绝望之时忽然出现的送炭人。

囚禁结束磨练开始，既然已给的事实改变不来，那只有艰苦修炼来修补差得很多的自身条件。但是因为自小看到的变故画面，使亚瑟潜意识里面，否认身世历史，抵御应该接受的力量。或者说，他逃避接受父亲被杀的事实，畏惧承担使命之后巨大的责任和未知的风险。这是难以避免的人性的弱点，我们不只是在看剧本 同样是在看人生。

所以取而代之，亚瑟和同伴们一起摸索制定计划来试图重创“邪恶后妈”的势力。同样利用对话叙述的形式伴随画面插入，解释并展现 亚瑟和伙伴们对计划的实施。在刺杀失败全体逃跑的过程中，导演用了大量的切镜头甚至鲜有见过的每个角色的第一视角合并，快而不乱，并且无形嵌入盖式幽默气息。而劫处逢生迸发出的怒气，既让观众眼前一亮，又让队友懵逼一脸，虽是虚假，但逗你一笑。

而剧中大量的人物心理斗争和精神突破，通过魔幻形式加蒙太奇剪辑表现，如果不费点心思可能就会被恢弘的表象给分散了注意力。在场景亚瑟因周围人不断死去而自责，扔掉圣剑跑入森林后 跌入沼泽，剑却还在自己手中。这里利用蒙太奇剪辑手法，双情景，中间穿插着他挣扎的被拖进湖水深处，湖水仙女（亚瑟传奇的经典角色）传达信息并还给他的剑（唯美的气氛是整部最佳）。我们无法断言他扔剑遇到湖水仙女是真还是只是存在他的精神中，但是我们知道的是主角挣扎却被拖入湖水的过程暗指他自我否认跌向深处，经过精神的净化，他脱胎变化开始接受使命。但是反方面，这种形式处理使得刻画不足够深刻，观众只能get到理念却不足以感同身受。

国王的部将 抓走人质，推动情节走向最后高潮。然而为了野心可以手刃妻女的大反派，居然同意用女巫交换已经到手的圣剑，这里仿佛欠缺说服力。总之，经过大蛇助战（前方铺垫了女巫让蛇咬亚瑟以将他列攻击对象之外）的预热后，用交叉镜头同时交代了反派暂时逃离的后续应急行为和亚瑟的突破小兵（第一视角的滑行+静止神镜头组）的拼杀，加上完全同步的鼓点节奏，盖里奇让这俗套的情节 富有趣味的展现了出来。

最后一战，不是以比斗场面然后主角险胜而结束，而是如同黑暗岛和湖水仙女的双重情景刻画，来展现亚瑟 身体和精神极限的突破。圣剑只是力量和精神的象征，缺乏坚强的意志，亚瑟必然还不能敌过究极进化了的boss。当再次回放了十几年前父亲被叔叔打败的场景，那时候还是孩童的他选择了闭眼躲避残忍的发生，这一次他接住了掉在父亲身上的剑，意味着亚瑟已有了决心 睁眼不逃避 接替父亲未完成的使命。时间又倒回即将和后妈开战的时刻，怒气和决心让他一举斗兽成功。蒙太奇的精妙就在于，两种不承接的系列镜头合并到一起，会产生第三种意义，让我们的大脑自己告诉了我们他是进行了什么样的思维升华。

有人说这部剧柔和了导演自己的早年经历，15岁吸毒辍学流荡社会，由父亲安排了电影放映员的工作。也许是因为坎坷经历塑造了他，在开始做拍影片的不到十年之内拍出了世界瞩目的《两杆大烟枪》，至今豆瓣评分9.0。所以他大概相当理解，苦难和心灰意冷是如何塑造沉淀了他的成就。有人说父亲象征的是精神，而熟悉的环境如同母亲的培育。所以失去了一切，沿着记忆碎片寻找父亲，愤怒着挑战苦难的源头，更多不是复仇，是寻找精神上的自己。影片最后行过吻手礼说You creat me，充分表现了这个寓意。如果没有正视仇恨和超越生死的磨练，就没有真正的王者。

一个相当简单的故事，能扩充的如此饱满又有趣，实属不易。其中配乐和剪辑是让此片不流于平庸的重要因素。当然 这两点作为盖里奇风格特长之要点，依旧令人惊喜颇有看头。人物上面，个人认为，Vortigen和女巫Mage是最大亮点。因为电影时长较长以及亚瑟方面戏份比重较大，使得Vortigen的存在感减弱很多。如果不是裘德洛出彩的到位演技附带抓人眼球的邪魅造型，持续制造紧张感和期待感，也许影片就会空洞很多。而女巫作为女性主角，少言能干，自带气场，在本身角色繁多的情况下，既减轻了场面杂乱感又给整体故事增加了独特的神秘感。

据外媒报告，这部剧的成本是1.75亿美元，然而初期世界票房只有4千万，而中国市场只有6百万。亚瑟王是英格兰的引以为傲的文化传说，也许因为被赋予过高期望，历届关于亚瑟的作品都没有达到社会媒体的满意度。而因为这个故事在我们国内并不很普及，加上英国本土文化和幽默风格并不足了解，观众比较难体会其情节和情结，期望在国外收到较好成绩必然有难度。当然奇葩的名字和不脸熟的主角，也许也是影响观看低倾向的其中原因。但是如果是喜爱英国文化艺术，或者真正热爱电影为不是只是为看故事的观众们，亚瑟王势必会成为一场不乏味的观影体验。

V.