《设计师不读书》-创意工作者要有的设计思维

奥斯丁·豪，独立撰稿人/创意总监，担当8年的设计独立撰稿人和创意总监，与Wiede+Kenney/Crispin Porter+Bogusky/TBWA/Chiat/Day 和Sandstorm等公司合作。

作者写此书是想帮助设计师们激发并整合不同的创意理念。随笔的形式让读者难以获得系统性知识，可作为启发性的读物，这也是作者的初衷。广告人也好，设计师也好，或者APP产品策划，只要是创意工作者，具备这些思维方式有助于他们在自己的行业走得更远。

 

比如如何理解”现代”？

查尔斯·伊姆斯认为现代主义就是符合你生活的时代，利用你这一代人所能找到的最前沿的工具和方法，设计出真实反映时代面貌的东西。奥斯丁同意这个看法，却失望地看到现代主义的基本信条并没有成为今天创作界的普遍原则。比如，今天的很多设计师不愿意去理解网络世界为他们提供的设计创作机会，而当下网络、便携式媒体播放器以及可以上网的移动电话组成了我们这代人”最前沿的工具和方法”。设计界总是流于形式地关注“接下来是什么”，结果常常流于肤浅的设计风格中，忽略真实的的设计——更智慧、清新、经典，也更有冲击力。

作者总结了现代主义实用艺术的创作原则包括：设计中的跨学科途径、逻辑的重要性、清新的设计、尊重“直接用户”、简洁和去除冗余雕饰的典雅之美、必备的素材和利用最新的工具和技术，以及最重要的一点，永远不要忽视艺术构思。原则，如果你试图打破它，那你是艺术家，如果你试图颠覆它，你就是傻瓜。

最近在微信朋友圈看到美国驻英国大使馆新馆方案设计，关于“一个玻璃盒子如何几击败了四位普利兹克建筑大师”，便是一个很好的例子。美国驻英国大使馆（新馆）的设计方案经过了近一年的筛选，有9家设计公司从最初的37位报名者中脱颖而出，又经历了严格的考评之后，只留下4家设计公司作为最终设计方案的竞争者。这其中，除了代表KieranTimberlake建筑事务出征的建筑师詹姆斯·丁布莱克所以外，其他几位都是享誉世界的普利兹克建筑奖得主。

几个竞标方案中，有贝氏的“弧形三角形”方案， 有迈耶主张开场性、可达性和安全性来重新定义的使馆，有汤姆·梅恩散发着未来感和科技感的方案（在设计理念，设计手法，材料运用，空间构成等多方面下足了功夫，理查德·罗杰斯甚至评论此方案为“堪称天才之作”）

结果美国国务院最终宣布KierenTimberlake建筑事务所中标—一栋现代派的立方体建筑。此方案给人的第一印象实在过于简单、平淡。英国《卫报》更是直接地评论为：冰冷、充满距离感、强硬。但是，这么一个冰冷的现代派建筑是如何打动美国政府的心的呢？从安全、组织人流、景观、能耗、人性化等方面，美国政府认为这是能够表达他们心意的一座大使馆，完全符合政府关于安全、开放、互信、透明、平等、艺术、技术、节能、可持续发展的所有需求。这正是奥斯丁提到的现代主义设计啊，一个活生生地抓住用户需求而成功逆袭的经典案例。

又比如作者认为写作希望达到的目标是：简洁、生动、吸引读者，这也是好的设计师在设计中一直努力传达给受众的信息；设计师应该努力参与到项目的更多流程中来，而不是对最终的文本进行编辑，没话，那只能成为装潢师；美好的设计可以成为内容本身等等。总之，这是一本可以随手翻翻，但能拔高创意工作者思想纬度、启发灵感的书本。