陈设意境让空间成为心灵回归之所！

----画的意境，赋予空间一个灵性的生命世界

无论是诗词歌赋的画面感还是国画西洋画里立体呈现的画面，创作者除了技巧的运用外，或是对现实的折射或是某种情感的呈现更有其灵府的追求。

明代郑文林的《山水人物图》放旷恣肆，透出一种飞旋的节奏。参天的古桧，在风中盘旋，率意而舞，而树下的石头似乎也飞旋了起来，石间有二女子窃窃私语，整个画面都躁动着。但就在这飞舞的画面中，却有一高僧淡定如水，闭目而坐，静静地打着禅，做着灵魂的清修。画中极力突出喧嚣而诱惑的外在世界，以此与禅者心灵的淡定形成鲜明的对比。----引自中国美学大师朱良志先生

室内设计用大理石、涂料、板材、瓷砖等材料，装饰了室内空间，这个过程是理性的。陈设艺术须感性地让室内设计锦上添花。而花要怎么添，不只是按秩序或者我们对风格模式化的理解，按照知识化的条条框去添加，这是批量化的生产模式，是一种快餐式的文化。

当然，这要回归空间的要求和定位。如果，需要营造的是一个有情感、有意境、有灵性的空间，你就要放下约定俗成的框架。这时的你，就是一位导演，窗帘、家具、灯具、地毯、艺术品、工艺品、花艺、装饰画就是你的演员，卖不卖座，能否打动观众，要看演员们如何演，如何配，服装舞台如何塑造，形体语言如何表达，剧情如何生动。作为导演，要清楚每一个演员的特质，都要了解他们、读懂他们、知道他们是否能适任其角，是否能衍发和激活角色的生命力，一个场景有画面感，一句台词有剧情感，一双眼睛有故事感，让人与物有情感、有情节、有交流地相互融通。

演员之一的画，即是点睛之笔，意境之船，切不可随意敷衍了事，仅仅看中色彩、风格，流连于画的外在表现形式即可，这是一种不负责任不了解其所以然的做法。画的内在灵魂即可赋空间予灵魂。如果只是从形式上去思考，亦如苏轼所说：“论画以形似，见与儿童邻”。画的意境就像有灵性的音符在空间里跃动着，空间因此而摈弃了理性的冷漠，多了感性的温暖和灵府的高度。郑文林的《山水人物图》的画如果挂在书房，那么就明志着书房的主人，在书香中，一念心清净，处处莲花开，展现一种笑看云卷云舒的人生修行状态。文徵明的《中庭步月图》如果挂在茶房，我们便可感受到茶房主人在追求着一种自我的回归，在“吃茶去”的当下，知道一切外在追求的虚妄不真，而那个长期被忘记的真实自我，才是根本。“人千年，月犹昔，赏心且对樽前客。愿得长闲似此时，不愁明月无今昔。”不是今宵的月亮比往日明，而是因为往日缺少感受明月的心。烹茗品之，心中有月，夜夜都有月明。

室内空间是人理性与感性的载体，有意境的空间是人灵性浸染的结果和对人生与生活灵觉的回归。有意境的一物一图，可激活空间的美感和情感。解读好它，才能恰到好处地在不同的主题、不同的风格空间使用它，从而画龙点睛。美跟创造有关，陈设艺术创作出有灵性、有美学的作品，人们方可在有意境、有思想的空间感受到生活的情感和人生的灵性追求。

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