近期的网剧市场，主角无疑是古装剧和悬疑侦探剧。古装剧先后有《倚天屠龙记》《东宫》《新白娘子传奇》《封神演义》粉墨登场，悬疑剧则有《暗黑者3》《绅探》《铁探》《罪夜无间》。这四部剧中，《绅探》与《罪夜无间》都为悬疑侦探剧披上了一层民国的外衣，《铁探》则延续了TVB特有的港式气质，《暗黑者3》则是一部已经有一定受众积累、拥有较好口碑的悬疑类IP续作，此次几部悬疑剧又一次正面对垒。
不过，相比2017年大火的《白夜追凶》《无证之罪》，这一波悬疑侦探剧潮流中还没有贡献出亮眼的爆款，目前看来《绅探》似乎表现最佳，但离「现象级」的距离依然遥远。在剧情和演员都没有突破性创新的情况下，悬疑侦探剧要想再轻易收割网剧用户的流量，会越来越不易。
悬疑侦探剧的三波浪潮
在中国电视剧的题材序列里，悬疑侦探剧往往隶属于公检法题材。不过，由于广电总局的禁令，在2004-2014年这十年间，带有悬疑元素的公检法题材都无法登陆卫视黄金档。在此之后，公检法题材的播出平台形成了某种分化；更加严肃的公检法题材大多在电视台播出，而来源于网络文学的悬疑类IP开始以网络自制剧的形式，成为视频网站的新宠。
纵观悬疑侦探剧在视频网站的发展历程，我们大致可以勾画出三波浪潮：
第一波浪潮大致在2014-2016年。彼时，视频网站的自制网剧刚刚兴起，视频网站付费会员作为一种商业模式依然处于初期探索阶段。在这个阶段，最受用户欢迎的网剧，往往是因政策限制无法登陆电视台，而不得不触网的题材，尤以盗墓题材和悬疑侦探题材为主。在那个时代，网剧背后的标签往往是低成本、粗制滥造。
此时出现的悬疑侦探剧开始扭转网剧在受众眼里的刻板印象。例如2014年诞生的《暗黑者》一经问世便引发了众多用户的追捧。无论是播放量还是高达8.1分的豆瓣评分，《暗黑者》都一改网剧粗制滥造的面貌，成为精品网剧的代表，甚至被冠以「网络探案剧鼻祖」的称号。
此后，2015年出现了《心理罪》《他来了，请闭眼》，2016年相继诞生了《心理罪2》《暗黑者2》《灭罪师》《法医秦明》《如果蜗牛有爱情》等剧，构成了悬疑侦探剧发展的第一波浪潮。精良的制作、反转的剧情以及良心的演技让悬疑侦探剧成为视频网站的香饽饽，成为拉新会员的利器。
第二波浪潮出现在2017年。在经历了三年的积淀后，悬疑侦探剧迎来了自我的爆发。在当年，《白夜追凶》和《无证之罪》无疑是最受关注的。《白夜追凶》与《无证之罪》分别代表了本格推理与社会推理在全新网剧工业化流程制作下的最高水准，让网友直呼两部剧都已接近美剧水准。尤其是《白夜追凶》更是成功出圈，成为全网的流量宠儿，让彼时电视台播出的电视剧黯然失色。
同时，作为精品网剧的代表，《白夜追凶》与《无证之罪》都先后在海外发行，成功走出国门。可以说，以《白夜追凶》和《无证之罪》为代表的第二波悬疑侦探剧浪潮，已经成为此类题材众多内容产品中的两座高峰。
第三波浪潮则从2018年延续至今。2018年该类题材剧集包括《原生之罪》《悍城》《骨语》，带有悬疑元素的《镇魂》更是成功出圈的爆款代表。在今年，则以《暗黑者3》《绅探》《铁探》《罪夜无间》四部剧为代表。它们共同构成了「后白夜追凶时代」悬疑侦探剧最新的探索方向。有的试图用民国等时代背景为悬疑剧添砖加瓦，有的则回归到港剧本色。
不过就目前的市场表现和口碑来看，当下的悬疑侦探剧并没有超越第二波的《白夜追凶》与《无证之罪》，甚至和第一波浪潮的剧集相比，其质量提高程度也并不明显。这种不进反退的结果，不仅令我们诧异，也让众多热爱悬疑侦探题材的用户们唏嘘不已。
这样的「倒退」，缘何发生？
是收割粉丝，还是固步自封？
在观看这四部剧时，我有一种强烈的观感：他们都太令人熟悉了。《绅探》里的白宇，是《镇魂》里熟悉的风格。《罪夜无间》里的王泷正，就连发型都保持着《白夜追凶》时的样貌。郭京飞的《暗黑者3》，延续着一、二季的格调，而《铁探》则让人回忆起曾经TVB的各种警匪剧。
给用户带来熟悉感，这或许是出于吸引粉丝从以往的IP自动迁移到新剧，从而转化为更实际的流量效应的目的，但在剧情的烧脑程度、演员的演技表现等方面都没有创新突破的情况下，熟悉反而意味着固步自封，甚至是一种倒退。
首先，「悬疑+」只是给侦探剧换了一副皮囊，看似服化道升级，实则有些违和。《绅探》与《罪夜无间》都借用了民国的外衣。虽然在不少用户看来，剧中的民国装束亮眼，布景、打光、摄影等方面营造出了浓浓的昏暗民国气氛，但这些依赖技术手段展示出的民国只是一个外在的「壳」，人物的穿着、语言乃至剧情的细节、环境与场景都没有做到细致的考究，本质上两部剧的「民国」只是一个创新的噱头，然而和一些粗制滥造的民国传奇剧颇为雷同。
其次，悬疑剧「不悬疑」，剧情带给用户的「爽感」不足，戏剧性的反转不够。曾经的《暗黑者》烘托出一个「自立为王的法外制裁者」darker的形象，而在《暗黑者3》中，不仅谁是darker这个悬念被极大弱化，就连「高智商犯罪」也显得名不副实。加之三线叙事，导致《暗黑者3》在叙事逻辑上打了较大的折扣。
甚至在《绅探》里，有些剧情桥段还涉嫌抄袭。虽然目前《绅探》的豆瓣评分有7.3分，但其实对这部剧的评价，粉丝与路人呈现出较大的两极分化。抛开粉丝滤镜下，整部剧的确制作保持了一定水准，但已有网友指出，《绅探》中白宇饰演的罗非在人物出场时，无论是家中布景，还是罗非本人的一些习惯性行为动作，甚至配乐都与英剧《神探夏洛克》高度相似。一些该剧的宣推文也并不避讳，直接冠以「民国‘绅探’夏洛克」的称谓。
不过，对于《绅探》来说，比剧情设计平庸、缺少记忆点更大的槽点是案件剧情涉嫌抄袭。在第三个案件《彼岸之花》中，《绅探》又陷入到抄袭《柯南》的讨伐声中。案件的犯罪手法与情节编排，有抄袭《名侦探柯南》「钢琴奏鸣曲《月光》杀人事件」之嫌。此起彼伏的抄袭质疑，为《绅探》的口碑出圈蒙上了一层阴影。
再次，几部悬疑侦探剧在主角人设上缺乏创新突破。这就不得不提《绅探》与《罪夜无间》这两部剧。《绅探》里饰演罗非的白宇，相比去年的《镇魂》并没有演技的突破，依然以一种熟悉的雅痞风来演绎罗非这位天长侦探顾问。
又如《罪夜无间》里的王泷正饰演的陈一鸣，其造型与他在《白夜追凶》里饰演的「周巡」别无二致，这更像是一部周巡穿越到民国破案的故事。同时，就连《绅探》与《罪夜无间》主角都被设置为某种「编外人士」：《绅探》里的罗非是警局聘请的探案顾问，而《罪夜无间》里的陈一鸣则是一个与巡捕局长紧密合作的私家侦探。
同样陷入到创新困境中的还有港剧。虽然这四部剧里目前豆瓣评分最高的是TVB出品的《铁探》，但平心而论，《铁探》其实除了在视觉、布景、拍摄等技术层面有肉眼可见的提升外，聚焦在故事层面其实依然没有脱离以往港剧的风味。甚至和去年同属港剧的《东方华尔街》相比，也落于下风。
这并不是说《铁探》不是一部好剧。当屏幕上再次出现许绍雄的「欢喜哥」时，《铁探》极大地满足了港剧迷的胃口。只是它虽然满足了用户对它的期待，但没有带来期待以外更大的惊喜。
创新：专业主义与多元视角不可偏废
对悬疑侦探剧来说，其成功的核心无外乎三个要素：新奇的人设、烧脑的剧情、专业的知识。
首先是人设。主角的人设必须有着独立的个性，但在戏剧化的过程中，其行为动机又能有迹可循、自圆其说。《白夜追凶》里潘粤明演绎的「潘氏兄弟」性格迥异，但由于哥哥罹患「黑暗恐惧症」，所有夜晚的查案过程均由弟弟来代替。这样的人设完美地契合了「白夜追凶」的隐喻之意。《无证之罪》里秦昊饰演的严良，则是一位带有浓厚江湖色彩、职业历程不顺的警察。这样的人设放置在以东北小城为背景的剧情中，十分地贴近社会现实生活。
其次是剧情。悬疑侦探剧精不精彩，关键在于剧情的设计是否烧脑。悬疑剧大多采用双线甚至多线叙事，只有恰到好处地处理好多线叙事间的逻辑关系和剧情节奏，才能真正让观众在观看时跟随主角体验到接近真相时抽丝剥茧的快感，这恰是其他题材无法带给观众的爽感。
最后是专业的知识。无论主角的职业是警察、侦探、教授、心理侧写师还是法医，一部悬疑侦探剧必须以较为完备且超出常人理解限度的专业度来呈现专业知识的权威性。而这恰恰是目前国内剧集的一大弱项。国内行业剧的「不专业」其实一直以来是影视剧的通病：医生谈恋爱、律师谈恋爱、警察谈恋爱、金融大鳄天天谈恋爱。万物皆可谈恋爱导致知识的专业性被大量的情感视角所冲淡，让专业知识显得华而不实。
国内悬疑侦探剧的创新，其实最现实的创新路径，是走向更加精致的专业主义，和赋予悬疑更加丰富的场景视角。诸如《暗黑者》《心理罪》《法医秦明》等IP之所以呈现出「一代不如一代」的境遇，归根结底还是在专业性没有能够坚持到底，导致在悬疑剧最为依赖的剧情方面出现致命伤，导致观众并不买账。可以说，专业主义是悬疑侦探剧继续保持精品网剧口碑乃至成功出圈的必要条件，是必须拥有的品质保障。
而赋予悬疑以更加丰富的场景视角，则是要让悬疑侦探剧脱离警匪的常见故事架构，添加更为奇幻、科幻或是更有社会话题的元素。韩剧往往走的是奇幻、科幻路线，例如《信号》，以一部十几年前的无线电话，让处于现在与过去不同时间维度的人一起破解那些遗留的未解事件。去年《镇魂》的出圈，其实也属于为悬疑披上了奇幻的外套。日剧走的则是社会话题路线，例如《非自然死亡》，主角们追求「非自然死亡」背后真相，其实反映的是当下日本社会面临的诸多人性状态与社会矛盾。
可以预见，未来的悬疑侦探剧依然会是视频网站自制内容的重要支撑，也极有可能是下一部爆款的潜在领域。不过，它急需褪去对流量的刻意追求，回归到精品内容的匠心打造之上。对悬疑侦探剧而言，「产品力才是自身的核心竞争力」，这句话永远不会过时。
