在中国古代山水画的册页里，常常可以看到古琴的身影。在那些古意氤氲的画页里，巍峨的大山，飘逸的高云，嶙峋的山石，苍翠的松树，朴素的茅舍，静默的仙鹤，烘托的却是古人怀抱古琴的画面。没有琴声，却仿佛能听到一阵阵空灵的与凡俗无关的回响。
古琴，就是如此安静的存在。即便是在某些古装电影里，也多
为山高水长之地，有着仙风道骨的老者从容抚琴，清雅的琴声萦绕于山水间，营造出一种清幽淡远的神仙境界……
作为“人类口头和非物质遗产代表作”的古琴，是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首。“高山流水”的典故流传千载，至今为人津津乐道。然而，“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”自古以来，古琴就不是一种普及性的乐器，更多的是作为文化人的一种修身养性的雅好。曲高而和寡，似乎是必然的了。
可是，在重庆市二届人大五次会议闭幕前一天的驻地联欢会上，清雅的古琴曲却意外地成为了晚会“高潮”。“明月年年圆满，人生几度良宵？我今天首先为大家带来的是大约500年前的一曲《良宵引》……”宽敞的大厅，座无虚席的听众，竟出奇安静，唯有缭绕琴音，如美酒醇香，在人们的心间荡漾……
古琴演奏者乃书画家黄建华先生。除了《良宵引》，他还演奏了距今约1800年的《酒狂》。当雅逸而旷远的古琴曲从黄建华先生的指间淌出的时候，在场的每一个人都屏住了呼吸。冲淡、古朴、沉静，饱满、狂放、灵动，古琴曲的纯粹和丰富散发着人类古文明的芬芳，在场的观众安静地享受着余音绕梁的清新和安详。
那天的晚会本是热闹的联欢，爵士舞、印度舞、民族舞；游戏、小品、大合唱，代表们和驻地工作人员充分展示着自己的才艺，古琴独奏绝对是这热闹里的“另类”。所有的人都没想到，这“另类”的琴声会赢得最热情的掌声。
“我清晰感觉到台下的代表们在认真听，静静感受，我真没想到古琴在现代的热闹里竟有如此多的知音。”联欢会后黄建华深有感触地说。在部分“知音”的请求下，晚会之后，黄建华先生又演奏了一曲《梅花三弄》。这是一首有浓厚文人气息的作品，身为书画家的黄建华用琴声琴韵表达着对传统对人文的感悟和理解。琴声悠然疏朗，空灵沉厚，古朴中有清雅，静远中有真挚，浓厚中有奔放。几处略显夸张的滑音，更是情之所至，信手弹来，音清而韵长。
盛唐诗人刘长卿诗云：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”当代古琴演奏家龚一言：“古声澹无味，不称今人情。”曲高和寡，令古今多少琴家喟叹。然联欢会上的“曲高和众”，在诠释着古琴艺术无穷魅力的同时，也传达出现代心灵的宁静皈依。 （叶水）
风骚古琴
在许许多多的乐器中，最厚重优雅的也许只有古琴了，你看！它与凝重的青铜在一起，是那样融洽，与剔透的玉器在一起，是那样匹配。与华贵的丝绸在一起，是那样亲近。与晶莹的瓷器在一起，是那样和谐。
它浑朴如《诗经》的色彩，平滑似《离骚》的光泽，古琴，在绵延的岁月里，以它的太古之音，以它的七弦之响，回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远，带着东方的畅想，携着东方的神韵，鸣奏着七弦的风骚。
可以说，中国传统文化的精粹，在古琴的身上，已经体现得几近圆润。古琴上的一个个年号，留下了时间的驿站，也留下了文化的阳关。尽管魏晋告别了两汉，尽管两宋告别了隋唐。但是，那七根中国古琴上的丝弦，却穿越了无数次寒来暑往，连接着古代与今夕。
历代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特别的强调环境的优雅，注重心境的淡泊，因为只有在这种环境中才能生动体现出天人合一的理念，你看！在优雅拔俗的环境里，孔子抚琴吟唱邵乐，竟三月不知肉滋味，可见孔子对古琴曲痴迷已到了如醉如痴的程度，日日操练，夜夜揣摩，这时的古琴更像是一位隐逸的智者，饱学的长者，待人亲和的尊者。它不只是在引领着孔子操琴度曲，而是在这位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基调。
伯牙弹琴奏曲高山流水，相遇知音钟子期，千百年来传为佳话。琴人无数艺人众多，听众更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心声，伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，拨动心灵的弦是大音稀声，难求难得，一生得一皆足矣，这时的古琴曲是沟通他们心灵的桥梁。所以后来子期病故，悲伤的伯牙摔琴谢知音。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
如果说古琴的旋律抒情而妙曼，刚健而苍凉，那么蔡琰的《胡笳十八拍》则融入了离别的愁绪和人生的无常，描绘出了主人公对祖国、对故土的深切思念，文姬归汉一步三回首，十有二载毡幕风砂，抛儿别女声咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己内心真实的写照，曲音表达了她坎坷的人生之路，和对儿女刻骨铭心的思念之情。
几乎每一首古代的琴曲都有一个十分恰切的名字，《阳关三叠》《汉宫秋月》《广陵散》《醉渔唱晚》《平沙落雁》《阳春白雪》《渔樵问答》反复品味琴曲的名字，静心聆听琴曲，你就会茅塞顿开，体会到什么是天机乍现。一杯清茶，一曲古琴，茶飘着袅袅的氤氲缓缓上升，曲内敛深邃把这指尖的舞蹈演绎的天衣无缝，美哉！悠哉！品茗听曲，这种心境，这种氛围，把你和演奏者一起带入了天人合一的境界。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。
学艺术来艺浩
西安新亿浩网络科技有限公司
