影视艺术常识

1、什么是光圈？光圈的作用是什么？
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光线的光量的装置。它通常是在镜头内。表达光圈大小是用f值。对于已经制造好的镜头，不可能随意改变镜头的直径。但是可以通过在镜头内部加入多边形或者圆形，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。
光圈的作用：能调节进入镜头里边的光线的多少。光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光圈越小，进光量越少，画面比较暗。
2、推镜头：
摄影机沿光轴方向向前移动或采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。推镜头的主要作用是突出主体，从全局中强调重点形象；加强视觉重力，渲染人物情绪。
拉镜头：
摄影机沿光轴方向向后移动或采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。拉镜头的主要作用是通过有点到面的运动过程，表现画面主题与环境之间的关系。
摇镜头：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。摇镜头的主要作用是介绍环境，表现人物的运动，模拟剧中人物的主观视线和感受。
移镜头：
摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或呈一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头。移镜头的主要作用是进行动态构图，全景式地展开叙述，表现大场面、大纵深的空间。
3、什么是主旋律电影？
主旋律电影，是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材。弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。它以弘扬社会主义时代旋律为主旨，激发人们追求理想的意志和催人奋进的力量，在价值观念上，更多地承载着当今社会的积极向上的主流意识形态。主旋律代表影片：《大决战》、《开国大典》、《建国大业》、《周恩来》、《任常霞》。
4、电影是综合艺术谈谈你对这种说法的理解。
电影是诸艺术门类的综合。电影集文学、美术、音乐、舞蹈等艺术元素于一身。电影是时间和空间的综合。他既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又像空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。电影是视觉和听觉的综合，视觉和听觉，从电影语言的角度，即电影的画面和声音，这是电影艺术表现力的核心要素，二者融合统一，才能创造出完美的艺术效果。
电影是技术与艺术的综合，一部百年电影史，其实就是一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史，电影史上每一次艺术的飞跃无一不是依靠技术的变革与进步，正是借助于技术性和艺术性相结合的特点，电影迅速取得了在人类艺术大家庭里后来居上的独立位置。
5、什么是类型电影。
广义上，类型电影并没有地域或时代的限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、城市化、模式化。
狭义上，主要是20世纪三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式和创作方法。主要类型片有西部片、犯罪片、歌舞片、科幻片等。
类型电影有三个基本要素：公示化的情节、定型化的人物、图解式的造型，最大程度上迎合了观众的审美期待和欣赏趣味。
6、对比分析广角镜头和长焦镜头的特点。
广角镜头的特点：1.镜头视角大，视野宽阔，从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多；2.景深长，可以表现出相当大的清晰范围；3.能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，有利于强化画面的感染力。
长焦距镜头的特点：1.视角小，拍摄的景物空间范围也小，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体；2.景深短，能使处于杂乱环境中的被摄主题得到突出，但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主题模糊；3.透视效果差，这种镜头具有明显压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。
7、简述音乐在影视作品中的作用。
音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式，在影视艺术中起着积极的、多方面的表现作用。
（1）、塑造人物形象。用音乐来塑造影片中的人物形象，使人物更加立体化、更加形象动人。
（2）、渲染气氛。配合影片画面，音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面的感染力。
（3）、表现人物的心理活动，内心情感。音乐具有唤起情感的力量，音乐对人的心灵深处产生的影响是其他艺术所不能比拟的。影视音乐很擅长揭示影片中人物的内心世界。
（4）、推动剧情的发展。在许多的影视作品中，通常都有一个基本的情感主线，或悲伤或欢乐或歌颂等等，为了在作品中更好地展现这种情感，很多导演都在影片的不同时段利用音乐对主人公的不同情感表达来贯穿整个剧情，推动整个剧情的发展。
总之，在影视作品中，音乐能使观众自觉形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了影视艺术的感染力和表现力。
8、请简述声画组合的方式。
声画组合的形式主要有三种类型：声画同步、声画对立、声画并行。
声画同步指的是声音和画面内容一致，画面表现到什么地方，声音就停留在什么地方，对话补充人物活动内容，音乐节奏和听觉节奏相符，自然音响和环境协调，声和画是一个整体，观众在看其画时又闻其声，达到视听互补的艺术效果，它加强了画面的真实感，提高了视觉形象的感染力。
声画对立，指声音和画面内容并不一致，它与声画同步相反，指声音和画面内容相悖或相反，声音不是画面的附属和补充，而是从相反的方向去挖掘人物的内心活动，或营造某种情绪，暗示某种思想。
声画并行，指声音和画面内容既不相辅相成，也不相对立，而是双车轨道，各行其道，就像两条平行线，各自朝各自方向延伸，这种组合，可以增加容量，有时可生发新意。
9、电影技术的三次革命。
电影是技术的产物，技术上的每一次重大进步都丰富了电影的表现手段，电影自1895年诞生以来，经历了三次技术革命。
第一次有声电影，1927年有声电影正式诞生，这是电影技术的第一次革命。
第二次彩色电影，20世纪30年代。这次革命为电影引入了色彩，电影从黑白时代进入到了彩色时代，从而使电影这一视听艺术的呈现形态发生了巨大的变化。
第三次数字电影，20世纪80年代，数字电影的诞生标志着电影技术进入了第三次革命。数字电影是高科技的产物，随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，于是传统电影引入数字技术极大地扩展了电影声音的表现空间，使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平，色彩更加鲜明，饱和清晰度大大提高。
10、影视作品中的拍摄角度有哪些？有什么具体作用？
拍摄角度：1.平视镜头：指与水平持相同角度，接近于常人视线感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉；2.俯视镜头：指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，能使人和物的体积压缩，以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，表现大的场景。当俯视的角度达到或者接近于90度，一般又称作“大俯”或“顶摄”；3.仰视镜头：指高于水平角度，朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观或权威感等。
拍摄角度在电影中的具体作用：1.表现剧中人物的主观视线及心里感受；2.表现制作者的视线，表达制作者的主观评价；3.剧中人物视线与观众的试点合一，取得观众的心理认同；4.刻画人物；5.剧作作用；6.表现独到的生命体验。
11、法国新浪潮电影的特点
(1)、强调纪实性的电影的第一特性。电影与其他艺术门类相比更贴近现实，电影是现实的渐进线，是生活在银幕上的流动，他们反对以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和故事化倾向。其纪实美学主要体现在：长镜头、景深镜头和移动摄影的运用，情节设置的偶然性和随意性，真实自然的背景和光效，非职业演员的启用等。
（2）、强调作者电影观念。法国新浪潮主张摄影机要向作家手中的笔一样，去自由自在的描写事物，必须有作者自己的个性，即要确认电影作家的地位，并提出“主观的现实主义”口号。
因此，法国新浪潮电影都表现了导演个人独特的精神气质和艺术感悟，在电影语言和电影技法上不断挑战传统电影规范，勇于实验和探索。
12、意大利新现实主义电影。
意大利新现实主义电影是二战后反法西斯运动的产物，它反映了进步的电影工作者倡导建立真实、自由、民主的新电影的诉求。其主要艺术主张是“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”，即意大利新现实主义电影聚焦于真实的普通人的生活，推崇质朴的纪实性风格，真实展示了社会环境和人物命运，题材集中于揭露社会的不平等，描述人民的贫穷，饥饿，具有强烈的感染力。
主要代表作品有《罗马不设防的城市》，《偷自行车的人》，《罗马十一时》，《大地在波动》等。
意大利新现实主义电影是世界历史上的一次重要电影运动，对欧洲乃至世界电影理论与实践产生了深远的影响。
13、中国电影导演代际划分
第一代导演以张石川、郑正秋等为代表，创作时间大体在20世纪初到20年代。第二代导演以蔡楚生、费穆、孙瑜等为代表，创作时间大体在20世纪三四十年代.
第三代导演以成荫、谢铁骊、谢晋等为代表，活跃在新中国成立后的五六十年代。
第四代导演以吴贻弓，谢飞，黄健中，滕文骥等为代表，活跃在20世纪70年代末至80年代中期；
第五代导演以陈凯歌、张艺谋、田壮壮等为代表。20世纪80年代末开始登上历史舞台，成为至今为止中国电影创作的中流砥柱。
第六代导演以贾樟柯、王小帅、娄烨、管虎等为代表，20世纪90年代初开始逐渐进入大众视野。
14、谈谈你对香港电影的了解。
香港电影是华语电影的先驱者，20世纪六七十年代，伴随着香港经济的腾飞，香港电影工业也得到了突飞猛进的发展，成为世界第三大电影工作基地和第二大电影出口地（仅次于美国），被誉为“东方好莱坞”。
香港电影在多元化的文化格局中不断寻找自身的文化定位，逐渐形成了重娱乐、重类型的商业电影创作审美趣味，并探索出一套成熟的商业电影运作模式，依靠功夫片、武侠片、喜剧片、警匪片、黑帮片等类型电影驰名世界影坛。
进入90年代以来，经济危机、人才匮乏、电影粗制滥造、审美疲劳等多种因素造成了香港电影的低迷，香港回归以后，庞大的内地市场为香港电影的再次腾飞提供了动力，两地在多方面的合作，为共同促进了整个华语电影市场的繁荣做出了贡献。
15、列举你所知道的国际电影节的名称；列举部分奥斯卡奖的获奖作品。
法国戛纳国际电影节最高奖为金棕榈奖; 德国柏林国际电影节最高奖为金熊奖；意大利威尼斯国际电影节最高奖为金狮奖。
部分奥斯卡获奖作品《与狼共舞》、《沉默的羔羊》、《辛德勒的名单》、《阿甘正传》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《贫民窟的百万富翁》、《拆弹部队》、《国王的演讲》。
补充：中国四大电影节：上海国际电影节，金鸡百花电影节，中国长春电影节，珠海电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖，大众电影百花奖，中国电影华表奖，中国电影童牛奖。