高更《白马》【艺术赏析】

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高更《白马》141cm×91cm

布面油画 1898年  法国巴黎奥塞美术馆藏

         在19世纪末的艺术评论家中，高更对诗人马拉美[马拉美(Stéphane Mallarmé，1842—1898)，法国诗人、散文家、艺术评论家。19世纪末期，在其巴黎家中举办的诗歌沙龙名噪一时，高更也曾受邀参与。]由衷敬佩。

       在1891年高更初次奔赴塔希提时，马拉美曾邀集朋友为其饯行，并祝愿他“凭借卓越的才华，在良知的引领下，前往遥远的国度以获得重生”。而当高更于1893年底将其创作于塔希提的作品带回巴黎展览时，马拉美又给以相当积极的回应。特别使高更感到自豪的是马拉美的这么一句评语：“在色彩斑斓的画面中蕴含着如此深邃的神秘感，真令人惊异。”的确，经受塔希提洗礼的高更已是脱胎换骨，尤其是当他于1895 年再次来到塔希提并定居于此后，这片馥郁芬芳的土地使其深切体会到“色彩如同音乐般震动，并有能力捕捉大自然中最寻常也最隐秘的事物，那就是它的内在力量。”1898年左右，高更的艺术创作达到顶峰，他画出了《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》这样的鸿篇巨制，也画出了包括《白马》在内的一系列歌颂人与自然的隽永之作。在《白马》中，画家的激情通过色彩得以完全释放，大片的红、绿、蓝色块交相铺陈，然而整体的调子是如此优美和谐。在这幅画中，高更罕有地运用了黑色来减弱色彩对比所产生的杂乱感。我们看到那匹白马隐身在蓝色的阴影里，身后一条小径闪着亮光伸向远方，四周如茵的草地上孩童们纵马嬉戏，而阳光透过树丛在人和马的身上洒下耀眼的光斑……高更没有采用常规的方法来描摹光影，而纯粹运用色块之间的相互衬托来烘染光线的穿透力。如此简洁质朴，而又如此绚丽夺目。

        色彩是画家表情达意的重要手段。关于如何用色，高更曾一语道破其宗旨：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”他一生的创作表明，随着画家审美意识的不断变化，其色彩运用呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹。与“色彩感觉”相比，高更显然更重视“色彩感情”，而他的作品也无可置疑地表明，深层次感情能对艺术家绘画色彩个性的形成产生本质的影响，进而决定了色彩语言与画家主体意识之间的对应关系。可以说，高更的画作宛如色彩的诗篇，既有浓郁的装饰趣味，又有独到的意象处理，个性十足、诗意盎然。高更曾自豪地说自己从未满足于平庸的构思，而是“属于那类能让人拍案称奇的画家”。的确，不能说高更的所有作品都是令人赞叹的，但至少在色彩的运用方面，高更是独具一格、自成体系的。他的色彩语言充满了个人魅力，是经过精雕细琢的，是忠实表达其内心感受的，因而也就能对观者心理产生强大的感染力与支配力。