吴艺红艺术作品欣赏

艺

术

家

吴艺红，笔名:艺灵。1964年6月生于黄山市，中国国学学会副主席，中国艺术院院士，香港特区国画院副院长，中国食文化研究会书画院副院长，南京大学民俗艺术研究室创作研究员，中国国学研究会研究员，中国诗书画联盟网名誉主席，中国五体书法研究会副会长、行书专业委员会常务委员，中国国际剪纸协会会员，中国摄影家协会会员，中国当代艺术家协会副主席。

自幼受家父钱慰民的影响，酷爱书画。先从古书画鉴赏修复入手，在多年的潜心研究勤学苦练中，吸纳历代名家所长，书风、画风自成一格，作品多次在国内外比赛中获奖，画作大量流传于美、英、日、法、新加坡及港澳台等地。更幸运的是进入中央美术学院以后，受到恩师薛永年的指导，在书画研究和鉴赏方面得到了进一步的升华。每天让自己保持一个轻松的心态去思考、研究。拜大自然为师，黄山及新安山水的美不但给她灵性和陶冶，还教会了她以大自然那样博大的胸怀去包容一切。

2007年香港回归十周年《中国当代名家书画展作品集》收藏拍卖；

2008年10月在浙江海盐书画院举办画展；

2010年5月，聚焦世博全国艺术名家题贺活动中被授予“世博中国题贺艺术名家”荣誉称号；

2011年6月，中共建党90周年中国诗书画大赛中荣获书法金奖；

2011年8月，聘为王铎故里书画院名誉院长；

2012年10月，聚焦十八大题贺活动中荣获最佳题贺艺术奖金奖并授予“中共十八大题贺艺术名家”荣誉称号；

2014年5月荣获“美丽中国.最受人民欢迎艺术家”；

2014年6月“纪念中法建交50周年中国题贺艺术名家”；

2015年7月新中国成立六十五周年献礼邮票；

2015年8月荣获“首届国际和平艺术家”；

2016年6月2日中国长征文化艺术奖金奖。

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红

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南国丹荷抒春翠峰照匠心写葱茏

——赏吴艺红山水画有感

文/王红川

喜闻《中国艺术导报》近日要为艺红出一本山水画册，很想写些什么为她祝贺一番。艺红是我的学姐，在中央美院读研时，我们的研究方向都是非物质文化遗产与民间美术。印象中，她的来去总是风风火火，好像有许多事要做的样子，后来接触多了，才知道她真的是个大忙人。

艺红为人办事爽快大气，真诚守信，渐渐地，我就喜欢琢磨起她来了。原来，她在中国书画的领域早有造诣，而且，在古画修复和鉴定方面也有很深的修为。对非物质文化遗产与民间美术的研习是她为书画水平的更进一步提高进行的文化积累和眼界的拓展。

艺红出生于书香门第，其父是黄山著名新安画派领袖钱慰民先生。她自幼受家庭熏陶,习字、学画、曾长期在父亲的指导之下临习过《芥子园画谱》，这是她学习中国画最初的启蒙。她多年对中国书画潜心研究、勤学苦练、吸纳历代名家所长，日久便形成了一己之画风。今天，艺红的作品能多次在国内外比赛中获奖并被收藏，更重要的是她对艺术孜孜以求的精神使然。

众所周知,在艺术作品的表现气概上，艺术家最怕见“女气”，所谓“女气”,决不是对女士的不尊之谓，这一词的真正含义是泛指任何艺术类型的表现方面容易出现的造型上的媚俗、用笔手法或表达技法上的软腻以及构图布局缺乏大气势等等的毛病，这类的毛病在很多艺术作品中会经常看到。而艺红的山水画总体给人感觉豪爽大气，厚重丰满，毫不矫揉造作。

艺红的山水画《山色空蒙树色深》这幅作品用笔洋洋洒洒，水墨施展既感酣畅淋漓，又能体会到她在表现构图的主次关系时放中有收，收中有放的强烈节奏感。近处陡峭的山岩上用层次不同的重墨勾划出一丛丛的树木，树木依次渐远渐淡，画面上部的暖调子的淡彩推远了山势，也体现了强烈的光感。画面的整体效果仿佛君子之胸怀深远坦荡，恰是此画题诗所云“山色空蒙树色深，九月风来秋满林。”的美妙情境。《青山千仞高耸高秋》、《苍峰秋云更白》、《春山晓雾》、《山气日夕佳》等，每一幅画总体的施色用笔恰到好处，南国山川那一派的水气烟霞在她的画作中体现得理所当然，细品这些山水画,好似一位资深的学者在对你侃侃而谈。再看《唯有秋猿听不尽》、《树重云光湿》更显苍桑老辣之功力，尤其《唯有秋猿听不尽》这幅画，款款的苍山下托出一小户人家，分不清的炊烟云烟与更远的山峦云海天地相接，浓墨重彩的树林生气盎然。

五代李成《山水诀》中曰：“千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异”。又曰：“既追险绝，复归平正。”艺红的山水画大多都山势奇险，但决不是狰狞突兀，而是险中取巧，落落大方中又显楚楚动人之美态。整体画面与题诗的意境往往浑然一体。足见一位国画艺术家长期修成的深沉的文化气度。南朝谢赫以六法论对国画艺术品味的层次进行了分析，“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”而在画界,一般评判山水画达到最高境界的时候既为气韵生动，在此,用这一词来形容艺红的好多山水画作都不为过。

反思中国的山水画从晋的萌芽开始，到唐末、五代、宋初的大发展，直到明末清初的“四王”将中国山水画达到极致严谨的境界，经历了时间与文明进步的艰辛淘洗，荟萃了不同朝代艺术家审美智慧的精华，可谓,中国画博大精深。而要想将诗、书、画、印等综合为一体的致美体现在画作中，尤其是中国的山水画中，那是非常不容易的事情，需要长期的文化积累和技法的深研揣摩以及对山水中体现出来的传统人文精神深刻的思考。在这个素描加色彩般的“国画”或自己也不知所云的所谓“大写意”等作品随处可见的现当代的国画界，在我看来，在经意或不经意间生产以上两类“国画”作品的艺术家，都有待于对中国画的文化历史、画史画论、画意画技等多方面进行潜心精研，重新做人。

回首一望，艺红在这条路上已走得很远很远……

映厚重秀中蕴劲

——吴艺红书法艺术品赏

文/刘丽平

书法是我国的国粹，它承载着中华民族的文化和精神。甲骨籀篆，隶行楷狂，曾使无数文人雅士、帝王将相为之痴迷，文人将书法视为精神追求、武将借书法以展阳刚。书法家吴艺红的书法作品既富有文人之雅，又充满清新俊逸之气。吴艺红现为南京大学民俗艺术研究室创作研究员、新安艺术馆、四箴堂艺术馆艺术总监。她先从古书画鉴赏修复入手，在多年的潜心研究勤学苦练中，吸纳历代名家所长，书风、画风自成一格，作品多次在国内外比赛中获奖，画作大量流传于美、英、日、法、新加坡及港澳等地。

《对联》

吴艺红幼承家学，后入中央美术学院深造。其书法仰晋人唐风，取二王宗法，重碑帖临摹，四十多年习书不辍。临帖广博，临池甚专。与历来一般女性书家不同，吴艺红的字蜕尽闺阁之气，具有男子的气概。所书诸体中以大字行楷书为妙，尤喜作擘窠大字，雄放劲健，自然洒脱，且愈大愈佳。运锋自然，笔画平长，转折多圆，结体舒张，内紧外松，具有大气磅礴、纵横奇逸的艺术风格。从笔法到结体，具有明显的魏碑风格，不斤斤计较于点画笔墨。一般而言，专写碑体者容易板滞，而吴艺红的字却是清映厚重，秀中蕴劲。其结体初看体势宽阔，平正端庄，实则中宫紧收，下部疏散，疏密有致。有浑厚、凝炼的金石之感，古朴、率真的生涩之感，险峻、疏朗的高远之感。

《海是我心》

由于她多吸收历代名家所长的笔法，故起笔处无明显的驻笔痕迹，收笔处无顿笔回收，而是戛然而止，果断提锋。运笔迟涩，气雄力健，拥有含蓄地、潮水般地跌宕起伏，笔底虎虎生风。长竖画挥笔直下，或顿笔迅提，或断然而止；转折处圆转自如，方圆并用，布白得宜，结体稳重。兼有枯笔，更添粗犷大气。她作书喜欢捻管。捻管，就是指持笔时，根据行笔之势的需要而转动笔杆，均匀的行笔，这有利于更好的圆转。撇画中锋运笔，力注毫端，笔力到底，向上回锋收笔，露出牵丝。

《兰亭序》

读吴艺红扇面作品，明显是用浓墨书写，那虚实、浓枯的墨色，就像是交响的旋律，浓处如漆，又飞白频出，枯笔增添了线条的苍劲老辣。下笔更加遒劲有力，方笔用得更多，切笔入纸，笔毫大胆铺开。善读吴艺红具个性的书法，笔者常常想起杜甫的两句诗：“清新庚开府，俊逸鲍参军。”杜甫是用这两句诗表述其读李白诗歌的审美感受。李白诗风超逸豪放，天马行空；而吴艺红的书法作品则洒脱清丽，摇曳生姿，刚柔相济，自出新意。借用“清新俊逸”以形容吴艺红的书法和书风，是很贴切的。