01
(唱片评审团乐评人 光荣)
从椎名林檎的solo时期再到东京事变,他们的专辑一直保持着对称美学,这次的新EP《赤の同盟》里三首歌的歌名都是四个字,《赤の同盟》、《名実共に》和《玉座の罠》歌名的对称美学依旧。
从大家今年熟悉的MISIA到其他日本歌手的作品,有个有意思的现象:日本的ost常常有主打歌的质量,第一首《赤の同盟》是日剧《我们有点不对劲》的主题曲,很高质,brige里出现的钢琴元素有歌剧的跳跃感,打破了一般流行歌曲的结构,把这首歌拆分成类似前后两首歌的质感,但又不过分破坏氛围。第二首《名実共に》的编曲思路有重型摇滚的思路,合成器恰到好处。最后一首《玉座の罠》是唯一一首英文歌,回到迷幻摇滚的味道,也是三首歌中椎名林檎声线最放松的一首,吉他手浮云的和声绝对是亮点。
02
熟悉桃子假象的朋友可能对他们的印象是擅长叙事、注重歌词的乐队,不太熟悉的乐迷看封面应该是觉得他们是可可爱爱的乐队。2019他们发布了全长专辑《百分百》广受好评,2020年乐队以概念出发发布了一张五首歌组成的EP,a-side和b-side的每一首歌代表一个故事,用漫画来相连,他们用编曲和歌词来像你我娓娓道来歌曲的深度意义。
在海浪中穿行来到桃子星球唤起了“桃吉”这只怪物,借由我们自己的眼睛来发现生活中忽略的各种碎片。A面:《Mirror》中男女声的对唱和倾诉之意,同名《借你的眼》舒大卫的加入也成为了这首歌的亮点,他们擅长的人声忽大忽小也充分体现。B面:《无星的夜》古典元素的应用仿佛会让人连线到宫崎骏的动画电影,大量的钢琴铺垫、仅仅几句歌词的填充令人无限遐想。《透明色》的重编和第二首粤语歌《I Love You in the way You Love Me》都能从深度和广度上引发思考,看醒自己。
这张以概念为出发通过歌曲本身和歌词让你我更能感受到爱。
03
出生在台东的原住民创作男歌手Shan Hay高伟勋,从网络翻唱出发,近日终于推出首张个人专辑《零点到四点》。这张专辑,从午夜陪伴的概念出发,以Soul/R&B风格为主导,融合了摇滚、电子等曲风元素,散发出舒适的都市感与生活感。专辑中不仅有与舒米恩、家家的合唱,在编曲制作的部分还集合了萧贺硕、黄少雍等口碑音乐人,是在近几年鲜少听到的,注重专辑整体旋律性与陪伴感的流行唱片。
专辑以高伟勋本人灵感最旺盛的午夜四小时串联起10首记录都市年轻人情感与生活状态的创作。第一个小时,是安静午夜时,对情感现状的反思;第二个小时,在独处、与恋人相处、与朋友酒局过后的三个片段中,你能听到他自然随性的感情观、生活观;第三个小时,是因为疫情的隔离而更加确定的,自我的坚持;第四个小时,是凌晨失眠时最直白袒露的情绪碎片;最后一首Acoustic弹唱的《是我太笨》,与开篇单曲呼应,以最温暖私密的方式,结束这张深夜陪伴的专辑。
高伟勋拥有原住民天生的好声音与情感表达,低音的吟唱、高音的释放、顺滑的转音,一切听来浑然天成。在诠释这些记录着城市画面与生活场景故事的个人创作时,尤其让听众容易产生自身的情感投射与被安慰陪伴的感受。每首歌曲都有着流畅的旋律线条,加上整体曲序的精心编排,当你按下播放键,或许就会不自觉的全碟循环起来。
04
▲戳图试听守夜人《使者Messenger》全辑
《使者 Messenger》是台湾组合守夜人Night Keepers发行的第二张全创作专辑,他们也刚刚提名2020年第31届金曲奖最佳演唱组合奖。正如组合名字,他们要做黑夜的守护人和枕边的陪伴者,他们的音乐也一直以疗愈和慰藉心灵为主。
这张专辑也同样是一张适合睡前聆听的唱片,十首歌串联起对睡眠障碍者的拯救计划。从半梦半醒的《昏迷指数》进入,接着《无效分享》和《无感》讨论当下网络社交群体的从众心理和焦虑感,再到《快要过不下去》里用欢快的节奏唱绝望的情绪,最后在《Night Light》里找到光,通过《活在自己的世界》传递出自己拥抱自己、治疗自己的理念。
守夜人Night Keepers是男女双主唱,透过他们温暖磁性的嗓音,可以抚慰到每一位失眠者。尤为推荐《我睡不着》,女主唱稚翎的声音天生就带着一种浅浅的忧伤,温柔的诉说仿佛还带着哀怨感伤,使得这首在网络上收集“失眠者晚安留言计划”创作而成的歌画面感很强,仿佛这些话语都刚刚发生在自己身上,“你醒得用力/以为黑夜回过去/我懂你渴望有人注意”,顺着音符温习还带些疼痛的真实,竟然也能品出一些释然的快感。
另一首由他们首次创作的全英文单曲《Night Light》,以搜集网友们日常与光线的故事展开的“集光计划”为素材,男女和声层层叠叠,温柔道出追寻着自身发出的光,可以被同类人感应到的暖意。
05
▲戳图试听Zairo《善良的男人》全辑
与此同时,《超级乐队》个人成员的活动也是不断——如Hoppípolla成员河铉尚就趁热打铁,推出自己的第二张EP。近日,被中国观众戏称为“炸肉”的Zairo,也发布了自己的EP《Good Boy》。
在《超级乐队》当中, Zairo堪称节目的“悲情人物”,“手背”的他屡屡没有选择权,但正是在困境之下,他展现了超强的全能水准和制作能力,几乎以一己之力扛起不被看好的“畸形”阵容,带着不同的成员前行。
如果不是特别说明,单看《Good Boy》封面的话,很难叫人将Zairo跟《超级乐队》时期联系起来——无论是眼镜等配件的存在,还是更为时尚的造型,都跟“乐队版”Zairo有了极大的区别。造型上的改变,同样投射到了作品当中。音乐风格基于流行、R&B和电子等元素发散开来,此番的他展现出不一样的帅气、浪漫和时尚。如《Whistle》加入了复古色调,到《Dyslexia》又变得摇摆,同名歌曲则《Good Boy》主打轻松小调,有点俏皮活泼,各歌曲均尽力展示了他的不俗能力。
值得一提的是,EP发布初期,Zairo在其社交媒体上写道:“由于遭遇的现实带来的局限,制作中反复经历了崩溃与重新站起来。”现如今《Good Boy》有如此丰富的色彩,也算没枉费他的努力和坚持。
文|唱片评审团
编辑|雪糕