“郑玄鲲的书法具有实验性，他实验性地回答了书法怎样走出书斋，怎样从窄小的书斋里面走出去，走到人民中间，走到大自然中间，与当下的时代合拍。因为摩崖书法随着历史和时间的流逝，会显现出这种书写的意义以及其经典性，所以这样的探索非常有意义。”近日，在江苏省美术馆举办的“写山——郑玄鲲摩崖书法展”开幕式上，中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉如此评价。
郑玄鲲的章草追求高古苍茫的境界，已自成风格。而郑玄鲲近3年来进行的摩崖书法创作，更是开创了章草摩崖的先河，雄强高古、气象正大，彰显着新时代的风貌。此次展览在江苏省美术馆新馆的1号、2号展厅展出。1号展厅以“法境三摩”为题，展示了郑玄鲲自2017年开始，应当地政府和有关方面的邀请，先后书写的曲阜石门山摩崖、重庆南山老君洞摩崖和青州南陀山摩崖拓片，最长达20米，最大字径达2.6米，体制宏大、气势雄伟。除楷书摩崖外，郑玄鲲别开生面，以章草创作摩崖，将具有典范美的原始草书赋予朴拙遒劲的碑体特质。曲阜石门山、重庆南山、青州南陀山分别是儒家、道家、佛家之山，郑玄鲲通过前期细致考察，因地制宜，选择与之相适宜的书体、书写规模和书写内容进行创作——曲阜石门山是儒家之山，遂写《追和前贤孔尚任咏石门山诗》；重庆南山老君洞是道家之山，故作《道铭》；而青州驼山是佛教圣地，以《南驼行记》吟咏佛迹。石门山、老君洞以章草为主，驼山则以楷书为主。2号展厅以“砚边点滴”为题，主要展出《开元室诗草》《开元室长短句》《开元室题跋》《〈开元集〉札记》《论书绝句》等郑玄鲲自作诗文，诗书合一、文质相辅，这也是郑玄鲲书法展览的一贯特色。
曲阜石门山《追和前贤孔尚任咏石门山诗》是郑玄鲲的第一件摩崖作品。石门山有悠久的历史，当年孔子曾和弟子们居住在此，整理《易经》。到明末清初，《桃花扇》的作者、我国著名戏剧家孔尚任也隐居此地，并在这里写下大量诗词。孔尚任在山上建造了一间孤云草堂，在草堂里读书、写字、生活。“孔尚任有一首七律，描写了石门山的景色，我与孔尚任大概相差三四百年的历史，按着他的韵律，又做一首诗来追和前辈的诗词，就写在草堂旁边，同样也是歌颂石门山：‘溪转前峰静日长，翠微层叠接穹苍。圣师传易道弥大，词匠联游迹半荒。孤壁摩云开涧户，野藤络石护残墙。出山泉水清犹昔，何必采薇念首阳。东塘先生旧有《冒雨过石门山后由横岭口转寺前》一律，偶经其处，因追和之。’”郑玄鲲说，他同时感慨摩崖作品的不易：“我书丹后，又请曲阜的刻工来刻，刻好后再以宣纸拓出。摩崖和一般的书法作品不同，需要经过很多工序，所以摩崖创作是集体劳动，从书写到能够成功展出，不是我一个人的成就，饱含着许多人的汗水。”
在创作过程中，对郑玄鲲而言，挑战最大的还是书写过程。大字摩崖书法的书写状态和书写环境完全不同于书斋案头，案牍书写是伏案而坐的状态，而摩崖需要书写者登到山上，执笔的方法、姿势都有变化，不仅需要悬起肘部，全部身体的力量都要用上。为保证安全，郑玄鲲还需要腰系长绳，手捉巨笔，攀登于崇山峻岭，挥笔于悬崖峭壁，从山体自上到下进行书写。同时，大字相比于小字更难以控制布局。章法、整体感都需要有所考量。虽然困难，走向自然、在时而下着小雨的山川中尽情挥毫泼墨，郑玄鲲仍然将这看做是一件“有意思、有意义”的事。郑玄鲲的“写山”既是对摩崖书法传统的传承，又是将书法文本与山川自然相统一的当代书法创作尝试。
在中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编尚辉看来，郑玄鲲那些勒刻于山崖石壁上的窠擘大字，或大若球场，或小若面盆，或随石壁陡转，或随山石蜿蜒。尤其是从贴近陡峭的石壁望去，那些纵横捭阖的笔画宛若法书的瀑布倾泻而下，直抵人们心灵，飞溅出震撼的水花。这些平面的字，因山石嶙峋而铿锵有力，也因勒刻的深度而形成体量的空间。其章草更像是将草书作楷书写，婉转之中透着端庄，飘逸之间不乏凝重；其横画，往往夹杂着隶书重而长的护尾；其使转，常常显现从中锋到中锋之间翻转的笔势。显然，郑玄鲲的这些章草、楷书皆因石刻而被放大了用笔、行笔的细节，因而，这些窠擘大字虽幅面巨大，却绝去纤细软弱，而是凝千钧之力于毫端，筑万全之构结体势，既有“致广大”的气度和胆魄，也不乏“尽精微”的严谨与法度。的确，这些写山所呈现的大中窥微，微中见大；粗中显精，精中呈放的控制，也充分揭示了郑玄鲲在书学方面深厚的积淀、修行和出入自由的化境。
近年来，很多名头不小的书法家，乃至专业机构的领头人，被诟病最多的就是他们书法作品中的错字。这些错字的体现方式，可以简单分为三类：一、把字写错了。二、写白字。比如这个字不是这首诗中的字，张冠李戴了。三、落字。诗文中必须出现的字没有写，出现断句、语词不通等情况。
对书法名家，或对各级书协组织掌门人进行批评，天经地义。批评是一种修正，批评行为本身是人类理性的直接反应，是指斥时弊，强化道义的手段。不能因为书坛存在着焦虑就不敢批评，不能批评。相反，越是在这样的情况下，书法批评越是不能缺少。书协换届，一些人焦虑；参加展览，一些人焦虑；面对荣誉和市场，一些人还是焦虑。焦虑来自于我们对功名利禄的向往，对荣华富贵的渴望。批评对焦虑进行诊断，是站在批判的立场上，客观思考一个时代的精神状态，通过对自我的剖析，达到对书坛的剖析。但是也有一种疑问，时下的书法批评，为何只在错字上纠缠，一而再，再而三，没完没了？
首先，很多人对书法批评的理解仅仅停留在“纠错”的层面，虽然是简单的认知，但是也符合一定的道理。错字比较形象，在大庭广众面前出现，容易识别，就事论事，可以引起共鸣。
错字是书法评选、书法创作、书法欣赏、书法营销面临的一个棘手问题。一个错字，两个错字，数个错字，分布在一幅书法作品的不同地方，不仅影响这幅书法作品的质量，同时，也影响我们对书法艺术的判断。在书法评选过程中，某些评委认为，一幅书法作品出现一到三个错字，仍有资格入选重要展览。有的评委则持相反立场，强调一幅书法作品一个错字都不应该出现，理由是书法作品只要出现错字，即意味着这幅书法作品的失败，因此，没有资格展览和发表，也没有资格卖给收藏者和书法爱好者。
某种意义上，今天的书法家进入了一种“竞技书法”的时代。展览是竞技书法的重要舞台，甚至可以看成唯一的重要舞台。只有在展览的平台上得到赞许，才有可能引起专业领域和市场的认可，所谓的功成名就便得到落实。
在书法竞技的过程中，书法作品能够忠于传统，适度创新，均有可能崭露头角。然而，随着竞技书法日趋功利化，热闹的景象前所未有，判断标准、评选标准渐渐降低，似乎将判断和评选的标准降下来，新人才能辈出，书坛才能繁荣，文化才能复兴。
关于当代竞技书法的评选，有人建议一幅书法作品可以允许若干错字出现，也就是说，错字对一幅书法作品的消极影响有多大可以忽略，是不是致命的错误也没有必要追究。理由是，当代书法注重视觉效果，传统书法中的阅读功能已是陈年往事。其次，传统书法中的错字时隐时现，既然古人的书法中也剔除不掉错字，遑论今人的书写。于是，就有人理直气壮地说，宽容书法作品中的错字，是当代书法评选的观念突破。有错字的书法作品当然有资格参加书法展览，甚至成为获奖作品。
其实，这种理由不靠谱。随着时代的发展，书法实用功能逐渐退出中国人的日常生活，于是我们就拉起一道心灵的屏障，对书法的文化要求蜕变成感官愉悦和厅堂装饰。另外，传统书法作品中的错字与当代书法作品中的错字不能同日而语。传统书法作品由手札、文稿、碑铭构成，基本是实用性的汉字书写与刻写。手札是古人日常生活的陈述，由于时间的紧迫性与事务的目的性，书写者的书写过程是急促的。手札是现实生活的需要，一通手札中出现的个别白字与错字，不影响手札中所表达的内容。相比较而言，碑铭中的错字较少，因为碑铭是记功表事的，碑文的写作，需要不断推敲。刻工的刻写，追求精益求精。
竞技书法没有实用性，当代书法家所看重的是书法作为艺术的一部分。因此，书法家的创作过程，是对一段文字、一首诗、一首词的抄录。在竞技中，被看重的是笔墨的优劣，而非文书的结合。那么，对十几个、几十个的文字数次抄写，还不能做到精准，就让人贻笑大方了。因此，我要申明，当代书法展览中的书法作品不能有错字，哪怕有一个或两个错字也不行，既然要参与竞技，就需要把汉字写准确，这幅没有写准确，就换纸再写，直到没有文字错误为止。
或许有人认为这样的要求有点过分，其实不然。我们可以与其他艺术门类做比较。声乐演员在舞台表演，如果演唱时跑调，观众不会原谅。戏曲演员亦然。表演时唱错，甚至会被观众抛弃。交响乐何尝不是如此，演奏时出现不和谐音节，指挥的声望会大幅度下降。舞蹈、绘画等，也有不能妥协的底线，如果突破了这个底线，就意味着水准大失，艺术价值不复存在。
于此不难理解我们对书法家写错字的不满。这是对书法艺术最基本的要求，也是对当代书法家文化素养的要求。
郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，当代著名书法家。民族英雄林则徐七世嫡外孙；林则徐研究委员会副会长；中国和平统一促进会国内理事；国际注册美术师；北京市民革中山书画社会员；中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长。
文忠轩主郑玄鲲书法，一笔笔铿锵有力，如行云流水，落笔如云烟；文忠轩主郑玄鲲书法，如花瓣般，香气远播，越发清芬；文忠轩主郑玄鲲书法，更如龙蛇竞走、磨穿铁砚；文忠轩主郑玄鲲书法，笔势雄奇，姿态横生，出于无心，其手心两忘；文忠轩主郑玄鲲书法，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻；文忠轩主郑玄鲲书法，如壮士拔剑，神彩动人似曼卿之笔，颜筋柳骨神形俱佳；文忠轩主郑玄鲲书法，其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
郑玄鲲书法作品每年的成交额都会超过1000万元以上，如果按照现在的市场行情来说，郑玄鲲写下四个字的四尺整张书法，价格一般都在5万元左右。
2019年秋，郑玄鲲曾经写了两个字“观云”，在保利拍卖行上拍卖，规格是四尺整张，估价是5万元，最终成拍价格是16万元。一般情况下，郑玄鲲的每平尺书法润格在6000元左右，但个别精品每平尺润格可能达到2万元以上。