开篇介绍内容分为4类
本篇是“人有八百种活法”系列
害！原来想着一周两更
但是迫于现实压力
只能结结巴巴的一周一更啦！
我们的群日常是这样的
拖了一周，不过还是顺利交稿啦！接下来言归正传吧~
本篇我们要分享的是“人有八百种活法”，这是最不讨喜也最不好写的内容，但我们还是想写。
人活一世，短短几十年，能体验到的经历太单薄了，好在这世上有很多剧集，跨越了时间的长度，暂时搁下了种族间的差异，在短暂的几个小时里，透过剧集去体验、了解别人的活法，想想都觉得很赚。
接着催稿的日常往下讲讲我的故事，最后我还是缺席了。
没有认真感受优秀的音乐剧作品，不能把最好的感受安利给大家，有些遗憾了~不过以后一定还有机会！听说《rent》这部经典音乐剧，年底会来广州上演，到时候再来和大家分享这个喜悦！
不过，令人开心的是，我终于见到了郑云龙啦！哈哈哈
用我拍的好看的图代替我的分享吧！
音乐剧集锦的演出是在广州中山纪念堂出演的
中国知名音乐剧演员-郑云龙
中国知名音乐剧演员-阿云嘎
中国青年音乐剧演员-高扬
都是生图，我太懒了，还没有修，嘻嘻嘻
全场灯灭，舞台深处遥遥打出一束光，陈仲子挺直着后背，背影消瘦且坚定，一步一顿往舞台深处缓缓走去……
这是梨园戏《陈仲子》的最后一幕。
（图片来源乐上山明）
梨园戏是什么？
福建的传统戏曲之一，发源于宋元的泉州。
豆瓣友邻贴出国庆期间的戏剧公演安排，瞅了瞅票价，盛惠100块，听得起，去！
陈仲子是谁？
战国时期的大思想家、隐士，一个因为太廉而备受争议的人。
廉到什么程度会被人非议呢？这出戏能详细解答所有的疑问。
全戏分6幕：
《辟兄别母》——不与世俗同流，拒绝兄长的俸禄搬离家族，因为俸禄的来源是民脂民膏。
《碎坛绝食》——家附近有井，旱灾时能先取到水，后见他人取水之难，自责“捷足先登、抢先一步”，将辛苦汲满的一坛水分给邻里，摔碎蓄水坛并绝食三日。
《半李三咽》——绝食三日后捡到半颗李子正要食用，又开始担心是否抢了虫子的食物。
《灌园相聚》——楚王拜相，启程路上与瓜农相撞，因农夫一语惊醒，当隐士不是为了沽名钓誉，遂辞相，隐居山中以当灌园工为生。
《食鹅呕鹅》——归家省亲，误食他人供奉给兄长的肥鹅，五内翻江倒海，抠出吐尽。
《蚯蚓比廉》——与妻子倾诉贞廉不易，妻子戏言贞廉之极是蚯蚓，入梦与蚯蚓先生对话，醒来表示愿意与蚯蚓为伍，以蚯蚓为师，引来众人嘲笑。
（图片来源乐上山明）
听到《碎坛绝食》时，忍不住内心白眼，这人活得真痴，听完全戏，心中只有一个想法，陈仲子确实当得起圣人二字。
说回戏的配置，无一处不精良。
极精简的道具，只剩一个可变换形状的台中台，最大限度降低道具的存在，突出演员的功力。
演员选的是演遍了梨园戏男一号的当家小生林苍晓，年过50，体态清癯、书生气十足，完整诠释陈仲子身上的偏激，女一是梨园戏当家花旦曾静萍，也是此戏的导演。
音乐除乐队外，还有帮腔团队的加持，旋律好听到我默默打开手机录音。
灯光高能，多变但不突兀，尤其是落幕的那一束光，像是乌云天气里的一股清冽剑气，直直劈进人心。
是部顶顶好的戏。
看了一些剧评人的长评，最喜欢出自《读旧稿<陈仲子>(七绝四首)》的这句：“叹息相逢皆乱世, 依然身后悖时宜。”
讲的是仲子，也是百年后尝试去理解他的我们。
两周前在纽约看了一场百老汇音乐剧《芝加哥》。这是我第二次看百老汇的演出。第一次看是在国内。说真的，整体感觉并未有多大的震撼力和感染力。这次在美国，决定在百老汇切身体会一次。
百老汇，拥有200年历史的音乐剧代名词。喜爱看剧的人几乎每个人都听过“百老汇”的名号。但其实百老汇（Broadway）不仅仅指某一个剧院，它其实是一条贯穿纽约曼哈顿岛南北向的道路，一条全长25公里的长街。说起“百老汇”的历史可追溯至公元19世纪初，当时“百老汇”已成为美国喜剧艺术的活动中心。现今纽约百老汇剧院的“始祖”是建立于1810年的Park Theater，直到1821年时，第二间剧院The Broadway才出现在百老汇。在这段时间，欧洲维多利亚风格对百老汇的戏剧风格产生极大影响。之后，伴随着移民潮及多样文化的冲击，属于美国本土的剧作家及演员渐渐出现。到了20世纪20年代，百老汇剧院文化开始迅速蓬勃发展。上世纪20年代末，百老汇艺术达到鼎盛时期。据相关统计，1925年时，百老汇的剧院达80家之多。现在，百老汇有41家核心剧院，而真正位在百老汇大道上的剧院只有Marquis、Palace、Winter Garden 跟Broadway 这4 家剧院。
我看的这场演出是在Ambassador Theatre，选了晚上7点的那场。那天刚好行程安排的很满。为了不耽误这场演出，我真是掐着表的办事。在演出之前一个小时我还在第五大道附近找SneakerStore。距演出还有半小时，我才坐地铁赶往剧场。匆匆忙忙地，好在是赶上了。
走进Ambassador剧院时，没有看到想象中的富丽堂皇和超大型剧场。而是老式古典的装修风格的三层席位剧场。靠近出口的最后一排席位，都是半开式的。这跟之前去过的大大小小的剧场装修风格很不一样。
票面上写着7点开始，但实际过了十分钟才正式开始。灯灭，没有等到惯有的剧场清场钟声。幕布开起，首先看到的是在舞台上的一支Jazz乐队。乐手和演员一水儿的黑色演出服，黑色椅子黑色道具，华美的灯光，演出基调依然秉持着百老汇惯有的表演风格：黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼。舞台布景璀璨夺目，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测，毫不拘泥。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。开场Amra Faye Wright版Velma一头白发，烈焰红唇、简洁的黑色吊带紧身裙，一首《All That Jazz》响起，女王般气场全开。瞬间被带入20世纪芝加哥夜总会的氛围。Desi出演的Roxie Hart简直让我喜欢的不得了！她的一颦一笑，把“傻、白、甜、狠”的无脑Roxie发挥地异常完美。开头射杀情夫Fred Casely时，那句"No one walks out on me”，用着“嗲、贱、萌”的声音说出这句致命的台词，很有余味。看到自己因射杀情夫而被登报时，没有紧张害怕没有为将要入狱的后果而表现出担忧，反而用反讽式的趣味表演了自己终于出人头地。在人物塑造上Roxie的“贱、萌”感实在是讨喜，再时不时的和乐队来点小小的，戏虐性的互动，可谓神来之笔。
“如果不能出人头地，那就声名狼藉！”
上世纪二十年代，一战后的美国经济一片欣欣向荣，被称为“新时代”的乐观主义情绪弥漫了整个社会。繁荣的经济带来声色犬马、纸醉金迷的物质生活，同时也带来了信仰危机和道德缺失。金钱成了衡量一个人成功与否的标准，名利成了一个人的身份和地位的象征。繁华掩盖下的是人民的精神空虚、道德败坏和两性关系混乱。当时黑帮横行的芝加哥市汇集了整个美国社会一切罪恶的渊薮。对生命的极端漠视、对名利的极度贪婪、追蝇逐臭唯恐天下不乱的新闻媒体、空虚无聊八卦好事的人群，善恶颠倒，黑白不分，世态炎凉。
《芝加哥》就是将人性中最卑劣的心魔放大数倍，给我们展示出这样混乱的社会。在弥漫着靡费虚度，违反常理的放纵气氛中，欲望操控支配着人类。印象最深的就是罗克茜首次召开记者会的歌舞表演部分，所有人都是被操纵的提线木偶，被比利这个芝加哥黑暗的代表人物游刃有余的玩弄于鼓掌之间，而在那时的芝加哥，事实也的确如此。或者说，对于二十一世纪的现在来说，事实也是如此。笑贫不笑娼的无耻观点大行其道、爱慕虚荣只求出名、搏出位吸引眼球、为抢收视率和发行量无所不用其极的媒体小报、八卦市侩的狗仔文化……人类永远都在愚蠢的重复着过去……我们就是在这样的环境中生存。其黑色幽默精神贯穿全剧几乎所有歌词。比如全剧第一段合唱《Cell Block Tango》，六位女犯每人一段回放自己案情的独白，合唱部分是六位女犯铿锵有力的宣言"He had it coming, he only had himself to blame"。每一段独白，均非常幽默，不仅讲述了案情全过程，还寥寥几笔便完美体现了每个女人的不同个性。而这些女人的犯罪对象均是其丈夫或男朋友，而理由也不外乎爱与欲。
华丽的音乐，炫目的灯光，美妙的舞蹈......单看形式，《芝加哥》便已经足够耀眼。剧中反复出现了闪耀的镁光灯、快节奏的爵士乐和报纸上旋生即灭的话题人物（大众关注焦点的快速转移也是推动剧情发展的重要推动力），无不应和着波德莱尔对现代性的阐述：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半则是永恒和不变。”《芝加哥》描绘了现代都市芝加哥的活泼、荒诞，揭示了芝加哥的城市气质：颓废放荡（decadence）。《芝加哥》在36个国家演出过30000多场的音乐剧，以艺术语言的相互侵犯和越轨，造就了一个艺术的混血儿。