写给大家的西方美术史

      听冬吴同学会，说起小鸟没有辣椒的受体，所以不怕辣。因此西方出现了“接受美学”和“受体美学”，意思是说审美需要有受体，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

     深以为然。我常常戏言有时读书是需要机缘巧合的，其实是因为自身的阅历和经验不够，没有受体。关于美术，同样如此，缺少“受体”，在读《达芬奇密码》和《本源》时，就深感自己在美术上的匮乏，缺乏发现美的眼睛，以至于书中对多次提到的名画和建筑缺少感觉。正好有朋友读了蒋勋的《写给大家的西方美术史》，我就找来一读，期待能够培养一点“受体”。

     一、“书本”可以很美好。以前一直没有挑选书籍的眼光，年幼时也贫乏，有书就读，何尝把书本身当做一本艺术品来欣赏。有了孩子后，在和他挑选绘本的过程中，不知不觉地接触到了一些美好的绘本，即使价格昂贵也常常忍痛下手。这本《美术史》亦是如此，虽然之前没有比较，但拿到手，打开书，满心的美好，封面、插图、纸张都无从挑剔，插图很经典精心，纸张厚实质感，装订也是少有的裸书脊，翻页时不用担心折痕，也很有古朴之风。果然，书本身就是艺术品。

     二、历史可以很轻松。在我既往的经验里，或许是去过博物馆和美术馆，依稀对一些耳熟能详的画家、画作和建筑有些许了解，因为时间概念混乱，对世界历史的匮乏，终究是没有脉络的。蒋勋以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，一路走过过神秘的埃及，伟大的希腊，光荣的罗马…，直至光辉的印象派以及光怪陆离的现当代艺术。一路跟随品读，如同站在山顶眺望山下溪流，从源头一路蜿蜒曲折流淌过来。

     三、美学并不深奥。作为典型的文科生，总觉得美学是一件非常深奥和神秘的专业，是为专业人士量身定做的。跟随蒋勋先生的讲解，有些许领悟，原来美的本质就是最天然的人性、生活和历史。美的起点，从个人的身体开始，从纯粹肉体的美，到精神的美，乃至于情欲的美，体现着对健康自信的身体，崇高的精神，自信的生命的赞扬和追求。对万神的赞叹，神存在于春天开花的树里，鸟雀鸣叫的声音里，潺潺流动的水声里，神无所不在，是人民热爱生命、热爱美好事物的心。…..用蒋勋老师自己的话来概括：历史在多重的矛盾中向前行进，历史经历政权兴衰、战争、灾难、经历了屠杀与毁灭，但是历史一路走来，传留着一脉香火。美正是历史传递下来的信念罢。美从不曾消失，只是在不断修正而已。观看美的历史，如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中渡过难关。美，使人赞叹惊呼；美，使人热泪盈眶；美，使人低回沉思，都因为美是人类一路走来艰难的记忆罢。

    诚然，对于有美术功底的来说，这本书还是过于浅显简单；但对于美术小白来说，一本书走马观花一遍，能真正记住的画家和作品依然寥寥无几，但阅读过程过程还是轻松美好的，同时对西洋美术的发展有了一个简单的脉络和印象，也算是初步扫盲之旅。