每天一幅画|盛开的杏花 文森特·梵高

作品名:盛开的杏花 branches of an almond tree in blossom

艺术家:文森特·梵高 Vincent Willem van Gogh (1853年3月30日-1890年7月29日)

创作时间:1890年

作品材质:布面油画 73.3厘米x92.4厘米

现藏地点:荷兰阿姆斯特丹-梵高博物馆

1889年5月8日至1890年5月16日,梵高在圣雷米疗养院的这一年时间里,创作量非常丰富,旺盛的创作精力犹如火山爆发,之后又异常宁静的自我休眠,这一年他创作了高达150多幅作品,发生过数次持续两周到一个月的病情发作,最后一次发作持续了两个月,在不发作的时候他平静而清醒,热情地投身于喜爱的绘画事业。

这一年的1月31日,他的侄子出生了,父母为了纪念他的教父叔叔文森特,取同名文森特·威廉姆·梵高。在得知小文森特的出生,又恰逢初春的到来,梵高感受到了生命的喜悦和复苏的力量。所以他创作了这张《盛开的杏花》作为送给刚出生的侄子受洗礼物。


在法国南部,杏花通常在早春2月开放,是开花极早的花树,所以在梵高的眼里,杏花是生命的象征。画中所绘的是一棵杏树的某个分叉部分。大片平静的青蓝色与花瓣的纯白色的舞动形成鲜明的对比,生机勃勃,充满着生命的纯洁与美好。此画作于梵高生命的最后一年,他告诉弟弟,这是他迄今最好、最细心的作品,作画时他感到平静,下笔没有丝毫的犹疑。此刻的梵高似乎忘却了自身的痛苦与煎熬,面对盛开的杏花,他心怀对新生命的圣洁祝福。这张作品没有了以往那抽动旋转的笔触,有的只是一片安宁,像极了东方意蕴,如此繁盛华丽,又如此宁静工整,将人带入瞬间的永恒。


梵高曾画过许许多多开花的树,开花的树对于梵高来说是一个很特别的主题——他们代表着觉醒与希望。他曾在信中写道:"我简直忙得不可开交,因为每一个树木都在开花,我想画一个普罗旺斯(当时梵高所在的地方)花园,里面洋溢着令人惊叹的快乐。"

梵高的画作《盛开的杏花》反映了他的作画特点——简化的形式,平坦的色彩,绘画的对象都被黑色的线条从背景中勾勒出来,没有繁杂而多余的细节。

同时,这幅画中平面的构图方式还受到了当时日本浮世绘的影响。梵高曾收集过上百幅日本版画作品,梵高曾称,日本绘画的构图与色彩给予他宁静。

《盛开的杏花》中的花和树将梵高从消沉中唤醒,帮助他进入一种清醒和愉悦的状态。尽管因为他的精神疾病,他在一段非常兴奋的时间后会异常精疲力竭,但这次的创作却使他十分精力充沛。

美国诗人Bruce Ross曾称梵高将自己对生活的价值观灌输到了他的静物画创作之中,他将一种生命与可能性注入了无生命的物体。然而,遗憾的是,在梵高画完他最后一幅象征生命与希望的画作的几个月之后,他便自杀了。

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