1771年10月4日，在法兰克福举行的莎士比亚纪念会上，著名诗人歌德在致辞中热情洋溢地赞美莎士比亚：“我初次看了一页他的著作后，就使我终身折服，当我读完他的第一个剧本时，我好像一个生来盲目的人，由于神手一指突然获得了天光。”
作为欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧作家和诗人，莎士比亚一生共创作了39部戏剧，2首长诗以及154首十四行诗，这些作品大都离不开爱情的主旋律。
莎士比亚早期的很多喜剧作品，比如《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》更是直接以爱情为主题，热情讴歌坚贞的爱情和自由的婚姻。
他的喜剧让人捧腹大笑，他的悲剧催人泪下，这些打破常规的爱情故事，让观众不由地为男女主人公爱情的走向和结局魂牵梦萦。
莎翁的不少戏剧作品，都称得上是“诗剧”，剧中人物的台词也具有诗歌的韵律，比如《哈姆雷特》中的那句经典台词“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”，就十分脍炙人口。
当然，莎翁笔下的这些爱情故事之所以被传颂至今，不仅仅是因为巧妙的情节设置，如诗的语言，更重要的是其中所蕴含的深远意味，总能触动观众内心深处最隐密、最柔软的角落。
马克思称赞莎士比亚是“人类最伟大的戏剧天才”，雨果则认为“他的光辉照耀着全人类”。
2012年伦敦奥运会期间，莎士比亚环球剧院邀请了包括中国在内的37个国家，用37种语言演绎莎士比亚的经典戏剧。
在全世界的剧作家里，或许只有莎士比亚能获得如此广泛的厚爱了。
收录了莎翁的经典爱情语录，包括悲喜剧中的真情告白，以及歌颂青春与爱情的诗篇，透过诗歌的意境表达，我们可以触摸爱情最年轻的模样。
正如英国著名抒情诗人本·琼生所说，莎士比亚“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。
四百多年来，莎翁的爱情戏剧与十四行诗就像指路明灯，让人类在寻爱的道路上少走弯路，照亮爱情的彼岸。
我们要讲述的第一个内容是，缠绵悱恻的爱情戏剧：《罗密欧与朱丽叶》见证爱情的伟大力量，《威尼斯商人》阐述爱情的真谛，《终成眷属》赞美爱情的义无反顾。
第二个内容是，歌颂爱情的唯美诗篇：爱是无情时光的唯一救赎，爱是真善美的最佳演绎，世界和爱情永远年轻。
话不多说，接下来就让我们一起聆听莎翁用时光谱就的最美爱情咏叹调吧。
01
缠绵悱恻的爱情戏剧
说到莎士比亚最负盛名的爱情戏剧，就不得不提到《罗密欧与朱丽叶》了，它是莎士比亚在世期间最受欢迎的戏剧之一，自问世以来便被改编成舞台剧、芭蕾舞剧、电影等多种艺术形式，一直延续到今天。
《罗密欧与朱丽叶》的故事发生在意大利北部的城市维罗纳，当地有两大豪门，蒙太古家族和凯普莱特家族。
这两大家族在历史上有着许多难以化解的恩怨，久而久之就结成了世仇。
有一天，凯普莱特家举办舞会，蒙太古家的小少爷罗密欧误打误撞闯入了舞会，并在舞会上与凯普莱特家的小姐朱丽叶一见钟情。
两大家族“累世的宿怨”与一对年轻人纯洁的爱情形成了鲜明对比，这也是整部戏剧的关键冲突所在。
每当两家人对峙时，都呈现出一种剑拔弩张的戏剧情境，为了扑灭彼此之间“怨毒的怒焰，不惜让殷红的流泉从血管里喷涌出来”。
尽管如此，却无法阻止罗密欧与朱丽叶相知相恋，著名的“阳台相会”更是展现了这对恋人的热烈与缠绵。
一天晚上，罗密欧过于思念朱丽叶，便偷偷潜入凯普莱特家的花园，在朱丽叶的窗台前，两个年轻人在皎洁的月光下互诉衷肠：
“我借着爱的轻翼飞过园墙，因为砖石的墙垣是不能把爱情阻隔的；爱情的力量所能够做到的事，它都会冒险尝试，所以我不怕你家里人的干涉。
朦胧的夜色可以替我遮过他们的眼睛。只要你爱我，就让他们瞧见我吧；与其因为得不到你的爱情而在这世上捱命，还不如在仇人的刀剑下丧生。”
在这里，莎翁毫不吝啬地挥洒着他的笔墨，用诗歌一般的语言，淋漓尽致地渲染了罗密欧与朱丽叶至真至美的爱情，同时也为他们的悲剧结局做了铺垫。
朱丽叶的父母执意将女儿许配给一位伯爵，万般无奈之下，朱丽叶找到好心的神父帮忙，神父为她想出了一招险棋，那就是在新婚当夜“假死”。
婚礼上，不明真相的罗密欧以为朱丽叶真的香消玉殒，便追随着爱人服毒自尽了。
等朱丽叶苏醒过来，看到眼前发生的一切，她也绝望了，拔出罗密欧身上的短剑自杀身亡。
这时所有人都赶到现场，神父向大家讲述了整个悲剧发生的前因后果。
经过这场血的教训，两大家族终于放下恩怨，达成和解，他们为罗密欧和朱丽叶建造了两座金像，以纪念这对年轻人坚贞不渝的爱情。
越是美好的东西，它的毁灭越能产生振聋发聩的美学效果。
罗密欧与朱丽叶爱情的破灭与生命的殒落，带来的是一个“光明的尾巴”，那就是具有世代冤仇的两大家族，终于在这对恋人的墓地前彻底和解。
这和《哈姆雷特》等悲剧所展示的那种纯粹的“毁灭”结局不同，莎翁借罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧所展示的，反而是爱情的伟大力量，它超越了家族仇恨，超越了生死，甚至超越了一切。
莎士比亚说：“爱情里面要是掺杂了和它本身无关的算计，那就不是真的爱情。”
纯粹而不含一丝杂质的爱情一直是莎士比亚所赞扬与歌颂的，在他眼中，真正的爱情就应该是无私地为对方奉献自己的一切，不求任何回报。
而《威尼斯商人》这部爱情喜剧就很好地诠释了这种“奉献精神”，为我们揭露了爱情的真谛。
《威尼斯商人》的女主人公鲍西娅小姐是一个典型的白富美，她不仅出身名门望族，聪明美丽，还继承了一大笔丰厚的遗产，身边不乏追求者。
但她的婚姻不能由自己做主，因为父亲在给她留下巨额财产的同时，也保留了对女儿婚姻的掌控权。
父亲的遗嘱里要求鲍西娅通过三个匣子选定未来的夫君，无论求婚者是谁，鲍西娅都不能拒绝。
不过鲍西娅的父亲也不会让自己的女儿被泼皮无赖纠缠，他为求婚者设立的第一道门槛，就是求婚者必须先发誓：如果此次求婚不成，必将终生不娶。
尽管鲍西娅如此完美，很多求婚者还是不愿意冒这个险，干脆放弃了。
最后只剩下三位执着的求婚者，第一位是摩洛哥亲王，第二位是阿拉贡亲王，第三位则是平民巴萨尼奥。
到了最后选匣子的环节，三个匣子的材质分别为金、银、铅，只要选中装有鲍西娅画像的匣子，就算求婚成功了。
每个匣子上都写着一句话，金匣子上写着：“谁选择了我，将得到众人所希求的东西。”
银匣子上写着：“谁选择了我，将得到他所应得的东西。”
铅匣子上则写着“谁选择了我，必须准备把他所有的一切作为牺牲。”
在此，鲍西娅父亲的高明之处再次显现出来，同时这也是莎士比亚爱情观的体现。
三个男人通过金银铅三个匣子的选择，得到了不同的结局。
选择金匣子的摩洛哥亲王得到的是“骷髅”，选择银匣子的阿拉贡亲王得到的是“傻瓜”，因为他们都受到了匣子上那句话的诱惑，结果最后两人都落了空。
通过这两位亲王的选择，莎士比亚形象地告诉我们，一个只想在爱情中索取的人必将得不到爱情，想要获得爱情，就得做好准备牺牲自己的一切。
在故事中，男主人公巴萨尼奥凭着自己对爱情的理解，毅然选择了象征“牺牲”的铅匣子，结果一打开，里面正是鲍西娅的画像，巴萨尼奥求婚成功了。
关于爱情的奉献精神，莎士比亚并没有让巴萨尼奥亲口说出，而是通过女主人公鲍西娅的一段话阐释出来：“我自己以及我所有的一切，现在都变成您的所有了，我的夫君。”
巴萨尼奥和鲍西娅是两个真正懂得爱情真谛的人，他们为爱无私奉献的精神，让他们收获了美好的爱情结局。
莎士比亚认为，真爱无坦途，无论是三个匣子的考验，还是横亘在男女主人公之间的阶级鸿沟，两个相爱的人想要获得圆满的结局，就必须排除万难，义无反顾地沿着爱的方向一路狂奔。
在莎士比亚的戏剧作品中，他也塑造了许多为了爱情义无反顾的角色，《终成眷属》的女主人公海伦便是其中之一，著名诗人柯勒律治更是称她为莎翁笔下“最可爱的角色”。
海伦的父亲原本是享誉全国的名医，父亲去世后，孤苦无依的海伦被寄养在当地的伯爵家中。相处日久下，海伦暗恋起年轻的子爵勃特拉姆。
出身贫寒的海伦不敢对勃特拉姆有任何奢望，只愿能一直服侍他，海伦说：“勃特拉姆对我是这样高不可攀，我就像爱上了一颗异常灿烂的星星，想跟星星结婚。”
尽管海伦出身卑微，伯爵夫人却非常乐意她做自己的儿媳妇，因为海伦自身的美德，早已超过了勃特拉姆高贵的血统。
伯爵夫人甚至说：“勃特拉姆，愿你的出身和美德永远不相上下，愿你的操行与你高贵的血统相称！”
可海伦并没有因为出众的德行而获得勃特拉姆本人的青睐，勃特拉姆嫌弃海伦的出身，还为此和母亲闹别扭离家出走。
勃特拉姆的离去，让海伦的眼里充满了热泪，心里充满了悲凉。
在此期间，国王痼疾复发昭告天下，谁能治好国王的病，就可以提任何要求。
海伦过世的父亲曾留下一个医治痼疾的秘方，海伦决定铤而走险试一试，如果成功了，她就可以求国王赐婚了。
伯爵夫人鼎力支持海伦去医治国王，“你不但可以得到我的准许，也可以得到我的爱，我愿意为你置备行装，派仆从护送你前去……我在家里愿意为你祈祷上帝……只要是我能够助你一臂之力的事情，我一定会做的。”
因为伯爵夫人也曾年轻过，也曾深爱过，所以她理解海伦的孤注一掷，也敬佩海伦的勇气和胆量。
海伦到达了王宫，大家都觉得她太年轻，不愿意相信她。海伦承诺，如果国王两天内不能完全康复，她愿以命相抵。最终，国王同意一试。
海伦的这番话，足见她是多么深爱勃特拉姆，她做这一切又是多么义无反顾。
也许是出于作者的偏爱，莎翁赋予了海伦超出年龄的聪明机智，她出众的品德也使她获得了所有长辈的赞美与青睐。
众所周知，莎士比亚的出身并不十分高贵，但当他从伦敦退休时，已经成为了享有盛名的剧作家，他的地位与家产是当时许多达官贵人都遥不可及的。
再来看看海伦，同样出身卑微，当她意识到勃特拉姆不可能爱她时，她知道自己必须做出牺牲，必须奉献自己的全部。
在爱情方面，莎翁把海伦刻画地如此鲜明，她爱的每一步都押上了生命的赌注，这种爱是一般人不敢想象的，这也正是莎士比亚想要表达的：爱情使人盲目，使人沉醉，“假如你记不得你为了爱情而做出来的一件最琐细的傻事，你就不算真的爱过。”
既然爱上了，就义无反顾，这也是海伦的人格魅力所在：想他人所不敢想，做他人所不敢做。
故事的最后，海伦顺利得到了国王的赐婚，与勃特拉姆终成眷属。
02
歌颂爱情的唯美诗篇
莎士比亚不仅是英国文学史上最伟大的剧作家，也是一位慷慨激昂的诗人，他一生创作了154首十四行诗，其中包含了许多歌颂爱情或表达诗人爱情观的诗篇，可谓“诗中有爱，爱中有诗，以诗之名，让爱永恒。”
时间是十四行诗的一个重要线索，在诗人眼中，时光无情地扫荡一切，美好的事物终究逃脱不了无常命运的灾难，“被时机或者自然的代谢所摧残”，时光也磨蚀了人们的青春、美貌和生命，“把绝代佳丽剁成龙钟的老丑”。
但人在时间面前并非束手无策，因为爱可以超越时间使生命获得永恒，“爱并不因瞬息的改变而改变，它巍然矗立直到末日的尽头”。
在莎士比亚的第15首十四行诗中，诗人以真爱向时间宣战：“眼见残暴的时光与腐朽同谋，要把你青春的白昼化作黑夜；为了你的爱我将和时光争持：他摧折你，我要把你重新接枝。”
时间越残酷，越需要强大的爱与之抗衡，诗人对时间的描绘与其说是为了突出它的残酷无情，不如说是为了宣扬爱情的伟大力量。
在第18首十四行诗中，莎翁将爱人与绚烂的夏季作比，他认为爱人“不独比夏天可爱也比它温婉”，而且“夏天出赁的期限又未免太短...但是你的长夏永远不会凋落，也不会损失你这皎洁的红芳，或死神夸口你在他影里漂泊，当你在不朽的诗里与时同长。”
自然界的夏天是短暂的，爱侣的夏天却是永恒的；自然界的花草都会凋残，但爱人的芳容秀色永不会凋败。
在两个相爱之人的眼中，世界和爱情永远年轻，就连死神都奈何不得。
作为莎翁十四行诗中的名篇之一，这首诗的最后四句更是令人叹为观止：“只要一天有人类，或人有眼睛，这诗将长存，并且赐给你生命。”
诗歌在尾声处所达到的高潮使“爱”的主题得到了升华：真正伟大且永恒的其实是不朽的诗篇，因为诗作为一种载体能让美得以长存，让孕育在美中的爱得以永恒，“爱在不朽的诗中与时间同长”。
时光流逝，诗人逐渐认识到真爱不是世俗欲望的占有，而是“两颗真心的结合”，并在爱中建立一个真善美协调统一的美丽新世界：“过去‘美、善和真’经常分道扬镳，到今天才在一个人身上协调。”
莎士比亚说，“美、善和真，就是我全部的题材”，他的十四行诗不止是对人间真情的歌颂，更是对真善美的不懈追求。
在著名的第66 首十四行诗中，诗人言辞犀利地抨击了丑恶的社会现象：“我眼见英才俊杰生为乞丐，平庸之辈却用锦裘华衣来装饰，纯洁的誓约令人遗憾地被破坏，显赫的头衔被可耻地胡乱封赏，少女的贞操常蒙受粗暴的玷污，正义之完美总遭到恶意的诽谤，健全的民众被跛足的权贵束缚，文化与艺术被当局捆住了舌头，俨如白痴控制智者，坦率与真诚被错唤为无知愚陋，被俘的善良得听从掌权的邪恶……”
当时英国的统治阶级恶贯满盈，常常颠倒黑白，莎士比亚以此为背景，寓情于诗，将统治阶级的黑暗、不公正的社会待遇、爱人的背叛、人性的弱点等现象一一列举，借助诗歌的力量大胆批判社会的丑恶，控诉社会的恶浊，从而寄托他对惩恶扬善的追求与向往。
虽然诗人对黑暗的社会现实失望透顶，“对这些都倦了，我召唤安息的死亡。”但又对爱人无比留恋：“只是，我死了，要使我爱人孤单。”
爱情是诗人的精神支撑，为了心中的爱，他宁愿承受压在心头的愤怒和对现世的不满，继续活下去。
对诗人来说，生命的价值在于与爱人同在，尽管现世浑浊，只要有爱，就可以让希望之花在心中绽放。
莎士比亚也通过这首极具感染力的诗歌告诫世人，真善美与假丑恶并非总是泾渭分明，爱有时会被恶蒙蔽，恶有时也会披着伪善的外衣。
只有深刻地认识到什么是恶，才能更好地体会什么是善；只有经受过恶的伤痛，才会倍加珍惜善的可贵。
这不仅反映了莎士比亚的人文主义精神，也体现了他对真善美的呼唤与渴求：“美、善和真，用不同的词句表现；我的创造就在这变化上演才，三题一体，它的境界可真无限！”
俄国革命家车尔尼雪夫斯基曾说：“诗情在于生活的真实。为什么莎士比亚是最伟大的诗人？因为和别的作家相比，他的诗歌里有更多的艺术真实，更少的空中楼阁。”
马克思、恩格斯也十分赞赏莎士比亚的十四行诗，认为它们“纯粹是抒情诗……是在史诗和单独诗篇两者中间，被历史的一条线微弱地联系着的………”
莎士比亚出生时，弥漫在欧洲诗坛的都是一些吹捧宗教生活和封建教条的赞美诗。
之后，莎士比亚的十四行诗横空出世，他的诗歌大胆宣扬了爱情是神圣的、天经地义的，是“战神的利剑或烈火毁不掉”的，这实际上是对宗教禁欲主义的强烈反抗。
他把爱人形容为“战利品”，自己则心甘情愿做“战利品”的奴隶。这样的诗出现在中世纪禁欲思想的氛围之中，是具有强烈的现实意义的。
正如别林斯基所言：“通过了莎士比亚灵魂的天眼，看到了宇宙脉搏的跃动，他的每一个作品都是世界的缩影，包含着整个现在，过去和未来。”
莎翁在生前也曾预言，自己的诗歌“将屹立在未来”，他的爱人也将在“诗中永驻青春”“在文墨中永远明丽”。
如今，莎翁的预言已然成真，他的诗歌和他的戏剧作品一起，成为了爱情的最美咏叹调，回荡在每一个追求真善美的纯真年代里。
总
首先，我为你讲述了《罗密欧与朱丽叶》这部悲剧所展示的并不是爱情的毁灭，而是爱情的胜利。
男女主人公爱情与生命的陨落所带来的，是两个世代相仇的家族彻底和解，这正是爱情的伟大力量。
《威尼斯商人》这部喜剧则为我们揭示了爱情的真谛：爱不是一味索取，真正的爱应该是无私地奉献。
而通过《终成眷属》这部爱情喜剧，莎士比亚歌颂与赞美了为爱义无反顾的精神，这也是获得真爱的必经之路。
其次，我为你讲述了莎士比亚的十四行诗是一部爱的赞美诗，透过诗歌，莎翁揭示了“爱”的丰富内涵：爱是对无情时光的超越，是对真善美的执着追求。
借助诗歌这个文学载体，爱情得以超越死亡，永恒地存在着。
同时，莎士比亚的十四行诗具有强烈的现实主义色彩，他的诗歌不止是对人间真情的歌颂，更是对现实社会“假丑恶”的揭露与抨击。
村上春树在《挪威的森林》中这样写道：“少年时我们追求激情，成熟后却迷恋平庸，在我们寻找、伤害、背离之后，还能一如既往地相信爱情，这是一种勇气。”
这是最好的时代，也是最坏的时代，在一切都被“快餐化”的背景下，至死不渝的爱情似乎变成了不切实际的幻想。
但真正重要的东西，用眼睛是看不见的，只能用心去感受。
或许我们不该轻易给爱情下结论，它也许疯狂、美好、短暂，也许正相反，但它一定存在。
正如杜拉斯所说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”
愿你在这个快餐时代里，遇见“小火慢炖”的爱情。