去年的《日本旬报》电影年度十佳之一的《从宫本到你》一直是我期待的电影，从得知它的卡司是我喜欢的池松壮亮和苍井优时就已经满怀期待，虽然没有看过“多拉马”，可是依然怀着极高的热忱，等待“资源”的到来，今天终于有幸观看，内心可谓是兴奋、震惊、苦涩又不安。
不同于大多数网友表示的“疯狂”、“炸裂”等感觉，我的感觉仿佛更加直观(另类)，不再于像以前一样纠结于演员的演技，更注重于“电影故事”的讲述。毕竟，池松壮亮和苍井优已经是演技派的“代言人”，他们俩的演技根本无需再去质疑或挑毛病，只能看，是否会更上一层楼。事实上，他们也没有让人失望，特别是苍井优，简直贡献了个人演艺生涯的最大“尺度”，仿佛成为“人妻”之后，一切都不一样了，放得开，接受的戏份就越发多元和耐人琢磨，今次的这个靖子，很大程度上也是一种新的突破，一种新的尝试。比起《她不知道那些鸟儿的名字》，她“付出”的更多，裸露的也更多。
电影一开始，靖子显得温顺、柔弱、楚楚可怜，被旧男友欲二(井浦新 饰)纠缠，处于一种弱势到可怜的状态。和池松壮亮饰演的宫本一样，唯唯诺诺，并不当自己的生活为自己的生活，处处显出自己笨拙和弱小，连和宫本确定爱情关系都是一副让人怜惜又好笑的“让我做你的女人吧”，仿佛自己的一生，只配寄托在男人的身上，仿佛自己存在的意义已经被消磨，被忽视，自己的自由已经被剥夺，被取代。像待宰的羔羊，没有自主权利。
后来，因为和宫本的关系得到明确，两个人之间的微妙关系才得到改善，可能同属于“弱势群体”，没有直接的权利强弱对比，她也才渐渐地“强大”起来，面对宫本的爱，她变得比宫本要自信，要自如，从容淡定，仿佛已经看透了生命的真谛，爱情的真谛，不再纠结于这一次的爱情是否真的合适自己，是否真的会让自己幸福。她只看到在这爱情里面，自己的影子在变大，自己的形象在变大，因为，宫本虽唯诺，但好像已经离不开她了，如同缺水的金鱼，而她就是他的水源。
随着剧情的极速发展，拓马(一之濑旦饰)的出现，打破了他们两个人的宁静，极其强势的出场方式，也宣告了这个人的到来非同小可，不能小觑。果不其然，他就是披着羊皮的狼，外表人模人样，内心肮脏扭曲，是一个崇拜力量与权利，以绝对的占有欲横行霸道的坏人。凭借着靖子和宫本他们对他的信任，居然趁着宫本酒醉之时，将靖子给强暴了。
而这一幕，估计也是电影里最叫人气愤和胆战心惊，心疼又无能为力的一幕了。看着毫无反击之力的靖子遭受那样不该承受的“罪恶”，简直想突破屏幕障碍进去帮她一把，把这个野兽一样残忍的家伙绳之以法。不由得叫人思考，“性”是什么？是原罪还是本性？像张志扬先生在看完《鹅毛笔》之后，质问： 性，是否使人堕落了？或，是否使人获救了？哪怕知道这问题没意义，因为每一个肯定或否定的反例都很容易成立。 尽管如此，也要质问一次。
很多人都说，在《从宫本到你》里面，看到的是男权社会的阴影，看到的只是兽性的大发，不管是出于体格强大占有绝对统治地位的拓马还是一开始软弱，最后奋起爆发的宫本，本质上都是只是想要展现自己身为男人的权利，即“占有”与“享有”，将自我的“竞争性”，和“强迫性”体现出来，像豺狼虎豹一样，彰显自己的威风与男子气概，从来没有想到身为女子的靖子的内心世界是怎样的。
在他们的眼中，事件、因果，关系，通通都是非此即彼的，所有的事物均分为黑白两极，没有中间状态。他们的权利被侵犯，他们只能选择复仇。即便宫本深知自己可能并没有赢的机会，他也要去挑战拓马。就像他去办公室找靖子一样，他的怒吼，也像极了对自己主权的宣泄，“结婚，生孩子，没有人能阻挡我。”
这个“没有人”，自然也包括受害人靖子。他忘了，事发后的清晨，靖子曾说，“我不允许你生气，也不需要你同情我”，他也忘了，在办公室里，靖子哭着喊出的那一句，“我是孩子他妈”。他，其实，根本没有考虑过靖子的真实心情呢。
所以，笨拙的他，才会被质疑，被误解，即便后续发展他反败为胜，可是，这毕竟是在电影里，换成在现实中，胜算又有几何？靖子的顾虑和质疑，并非没有道理，在这个过程中，靖子生为一个弱势的女子，一个一开始就并不强大的女子，其实她本身自我认知就已经存在偏差值，但也不能妨碍，新生命的到来，给她带来的新希望与力量，自我激发的价值观，自我认同感的增大。
换个角度来说，受害人也是复仇者。但并非所有的人都愿意从伤害的角度来重新审视自己的处境，因此才会有“斯德哥尔摩综合症”的出现。电影里，也短暂地拍摄到靖子与托马的同居关系，在宫本选择独自离开后，靖子居然接受了托马，很难猜测，是屈服于他的“暴力”还是自己对自己的不负责。
但，从宫本的角度来说，哪怕他处处显示出自己的私心与弱小，比如在安慰靖子时，他的“生殖器”不听话地勃起，被靖子残忍地抓起来，咒骂他，嘲讽他，“你这玩意儿都硬了，怎么好意思说这样的话！”宫本吼着回答道：“硬了又怎么样！”
这一幕，其实看着也蛮真实和好笑，毕竟，受害的人不是他，他所说的“坚强起来”，在当时那种情况也只是一种语言上的安慰，其重量微乎其微，起不到任何作用，如棉花般，软绵绵，懒洋洋。他不受自我控制的下体，反倒是一种本能，一种另类的爱的展示。
所以，出于私心和怀着对爱情的极高认同感和期待之情，我依然选择去相信宫本是爱靖子的，选择去相信，不管他是在展示自己的男权主义，还是他真的以自己的方式在表达自己的爱意，他对靖子的爱，对我来说，是一种真诚的、炽热的爱。
就如张志扬先生在《辨析<一颗冬天的心>中的两个音质》里面写的，「人，是不应该把什么都放在感觉中就像放在口中咀嚼品尝一样，人应该懂得保留某种东西的不可感觉性，即使这种保留也是一种感觉，但它是神秘的、禁忌的、隐忍着高峰体验的精神性感觉，并意识到它的不可亵渎！”」
占有欲，自然也是一种感情表达方式。对于某些人来说，它是神圣的，不可侵犯与亵渎的，因此，哪怕知道最终的结果是自己难以忍受，难以到达，需要遭受很多磨难的，也要咬着牙、隐忍着去达到这一目标，为这一目标而努力，在所不惜。宫本能从一个普普通通的职场人物，变成一个固执，隐忍，不顾一切的真男人，估计也就是心中存在着的这种“不可亵渎性”，而可以体现这一价值存在的意义，这个人，就是靖子。两情相悦之下，产生的爱与性的和谐，就是他们之间的根基。
那么，性，是什么？或许此刻就已经有了答案，就是大多数人觉得的，是身体，是语言内容，是生殖器与生殖器之间的博弈。性，就是人最原始、最不可侵犯的欲望，也是社会的，历史的，政治的表征。之于“不请自来”的拓马，他只能是个“局外人”，是个需遭人唾弃的野兽。
从口碑大热的“多拉马”，到制作成为剧场版，这两年的时间里面，估计导演真利子哲也也思索了良多，在虚实之间，在现实的残酷里面，他以“一夫当关、万夫莫开”的气势，延续了一个不可能的神话，用“二次元”般的搏斗精神，把热血沸腾的成果展现在观众眼前，是一种视觉的提升，也是对道德和思维的深挖与拓展。他用诚心打动观众，也用实力证明自己，他的独特影像能力，势必会在影视制作方面成为另一种值得借鉴的模板。
最后，衷心期待着，宫本能像他自己在战胜拓马之后所说的一样，“孩子是我的，我就是最牛的父亲。”会一直一直陪着受伤的靖子，一起白头偕老，而靖子也能越挫越勇，如同暴风雨中，抚摸着肚子，笑着说出的：“我一个人负担两条生命，可不会输给你。”势均力敌的两个人，可以迎接一个又一个新的神话，为性的最终结果——新肉体的创生(宝宝的到来)，做好万分准备。