《奥古斯汀》赏析及课程设计

   

胖乎乎圆嘟嘟软萌萌的企鹅

  【图文故事】

    《奥古斯汀》讲述了因画家“皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿”而得名的小企鹅“奥古斯汀”,喜欢画画但有点羞涩,它要和爸妈一起从南极搬家到北极生活上学,一边难舍爷爷奶奶和熟悉的老师同学,一边对新环境新老师新同学的陌生而担忧焦虑,最后,奥古斯汀用戏仿名画的幽默方式平衡了自己的担忧焦虑,融入到了同学中,一起学习一起玩。老师还为他们举办了画展,想念的爷爷奶奶专程来参观它的画展,这样一个生活化的故事,也是自我成长中一个经验积累的小插曲。《艺术的疗效》中艺术有7种功能,分别是:“回忆,希望,悲伤,找回平衡,自我了解,成长,欣赏。”它说明艺术是解决生活中诸多问题的一种方式,帮助人们过上更加美好的生活。奥古斯汀也用艺术帮助自己解决转校难题,让生活更有趣。

【艺术鉴赏】

这是一则转校生的故事,小企鹅拟人化的故事线,以儿童视角去叙述图与文。图画是以AB面交替的节奏方式进行解说,A面用九宫格的形态描述小企鹅奥古斯汀的一天所发生的心理状态解说(看见的听见的想到的),九宫格的正中间以一幅缩小版的油画棒绘制的戏仿名画表现文字主体意思。康定斯基《点线面》中描述,每一幅画面由两条水平线和两条垂直线产生的简略画面都具有相应的四条边,其中的每一条边都产生出一种对它本身来说是独有的声音,他超出了暖而静或冷而静的限定,它或一上一下,或一左一右。因此戏仿名画就像艺术家“培育”新生命,在已经得到认可的,最初的作品上,进行模仿,如果处理的当,就会转变成一种新的,活的机体,这个机体不再是最初的,而是明显带有新生机体全部特点的机体,作者站在儿童视角戏仿出名画幽默而妙趣。画面B面是以一幅大图来与文字共同叙事推进故事发展。整本绘本中都这样AB,AB的画面节奏叙述故事。整本绘本画面的外轮廓都采用红色油画棒的粗线加固,看似红色油画棒自由轻松的行走,时而粗时而细,断断续续的连接,沙沙的颗粒感似听得见油画棒与纸面摩擦声音,似看得见油画棒行走路径,这事实是一种精心推敲后的秩序感,让观者在视觉感知中感受到朴拙,厚重,稳固的质感。色彩上大量应用了红黄蓝绿橙紫6种基色,整体以明亮的高饱和度辅助故事主角心理情绪表达,加上A面的油画棒戏仿名画,增强了整体艺术质感:自然,质拙,诙谐,可爱,幽默,妙趣。

    绘本的封面背景以湖蓝与橙红,5比1的比例分割开来。视觉注意力第一时间集中在一只胖嘟嘟,圆乎乎,萌憨憨的小企鹅上,像极了身边的小胖墩孩子形象,一只绿色的格子行李箱明示着要远行,贴近生活化画面,读图就能把我们带入易猜的想象故事中去,到底是什么故事呢?好奇推动我们去翻开这本《奥古斯汀》。

  《美与幼童——从婴幼儿看审美发生》说到:“人怎么形成认识能力的?”用皮亚杰的“发生认识论”解说,他认为图式是认识发生前先有的,且由动作刺激而激活的。前审美就是在婴儿0~2岁阶段即感知-运动阶段,还不是完整的审美阶段,因为婴儿的情绪是在外在节奏刺激下产生快乐,没有内心快乐体验,刺激消失,过程也就结束。难储存快乐体验,仅仅只是一种形式体验而已。而2~7岁,前运算阶段,幼儿有了内化的情绪体验(内化机制),才开始出现真正审美阶段。当想象推动喜怒哀乐情绪时,产生“情感”这一种东西,而审美情感里也出现了“人性”,“想象”——是审美第一要素。

想象即自我中心


      故事由第一人称“我”的自我介绍开始带入,文字中反复使用“我的.....”,“我的......”,“我的.......”,自我为中心的年龄段,配合文字的叙述,图片运用戏仿世界名画的方式以儿童视角展现。   

囧囧眼神一模一样
不管什么类型帽子驾驭都很帅

“我的自画像”戏仿了巴勃罗.毕加索的《自画像》。“我的房间”戏仿了文森特.梵高《凡.高的卧室》棕色暖调的床,椅子,地板,极为相似。

床·椅子·地板一模一样

“我的爷爷奶奶”戏仿了格兰特·伍德《美国哥特式》,原画中的人物表情给孩子看后,说爷爷奶奶有点凶,而戏仿的企鹅版爷爷奶奶才是孩子想象中的和蔼的爷爷奶奶。

和蔼的企鹅爷爷奶奶


“我的第一次坐飞机”,戏仿了雷尼·马格利特的“移画印花”,这样的画面想象的确只有孩子的视角才能想到,脑袋伸进云朵里。



当到达北极后,发现街边没有自己同类的企鹅,不知道爸爸办公室在那栋楼,一切都未知,很焦虑时,妈妈提醒好好休息,明天还有很多事情要做,这时的心境也只有彼埃·蒙德里安《红色黄色蓝色与黑色构图》才能让我稳定安静下来。

稳稳当当的结构


新环境中能挑到全家满意的房子,这栋房子像莫奈的《伦敦国会大厦》,妈妈喜欢房子里的冰灯,爸爸喜欢厚厚的冰地板,我喜欢阁楼,一家人共同喜好,其乐融融体现出品味。


所有的戏仿名画中都采用了油画棒材质,因为油画棒是最适合幼儿使用的,贴近日常校园氛围,也易于小读者想象进入故事情境中去亲身体验。

想象即类比——纵情挪移

   


    喜欢用皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿《拿着喷壶的女孩》来装饰墙壁,因为喜欢作者而取名叫“奥古斯汀”,像极了小读者打预防针时要勇敢(做自我建设),把自己名字改成是奥特曼,做完奥特曼手势后坐下等护士打针样子,想象移情是为了让自己变得勇敢。再看“晚上,我怎么也睡不着。想到新学校,我有些紧张。


明天是第一天上学,在这儿我还一个人都不认识呢........要是想以前那样还和朋友们一起在南极,那该有多好!”九宫格里戏仿了萨尔瓦多.达利《记忆的永恒》里扭曲的钟,达利是受到弗洛伊德“潜意识”学说的影响而创作的,揭示“个人梦境与幻觉”,画中物体都是柔软的失去功能的生物象征,表达了某种痛苦和无奈的生命现实。小企鹅奥古斯汀却用它来表达对新环境,新老师,新同学的一种担忧,能不能在新的学校开心上学,就像在老家南极一样?而老家已经回不去,对比之下的焦虑,紧张痛苦的心境用达利扭曲的钟来表达,想像被精准的扑捉到。

大图和文字合奏中,小企鹅侧躺的上半身和头部被放大占了大部分画面,图画也在放大心理的担忧,紧张。把情绪推向高点,也为第二天发泄做了铺垫。

      “第二天早晨,我藏了起来,但还是被妈妈给找到了。我画了一幅自画像给爸爸,告诉他,我脚底冰凉,去不了学校。”孩子总是能在爸妈之间讨价还价,观察爸妈意见是否统一?如果意见统一,就明白了“不得不”得状态,耍赖,哭闹,躲藏这些情绪化的办法是无效的。A面九宫格里想象戏仿名画是爱德华.蒙克的《呐喊》, 也只能用呐喊来发泄发泄情绪。

       

B面大图的画面用左中右的结构故意放大中间学校房子,也在放大奥古斯汀心理对新学校的担忧和恐惧。这样的情境是不是很多小读者有共鸣,图片和文字一起把故事推入到鼎沸状态,“不得不”在自我成长中有时也是变坚强的理由。“爸爸陪我走到学校,对我说,祝你好运。我想我确实需要好运。”

      “当我走进教室,所有小朋友都盯着我看,不知小声说着什么,新老师丽莎小姐笑起来真好看!”一个人紧张时,看到一张类似熟人的脸,就能有好感,并移情到环境的安全感上,丽莎老师是熟悉的列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》小姐,

    稍微让奥古斯汀的紧张松了一点点。“课间休息时,别的小朋友都去玩球了,他们笑啊,闹啊,玩得真开心。”好多妈妈不轻易让孩子转校,原因也就是这里,给孩子造成很多心理阴影。球是开心的好球,可就不是我的球,大大的无奈,短时间也无法融入同班的小朋友中,雷内·马格利特《这不是我的烟斗》心境如此一致。

      “我一个人坐在操场边,还好有毕加索做伴儿,我用蓝色铅笔画画,把它叫做我的“蓝色课间”,毕加索也同意。”A面九宫格里都是蓝色的一路所见所想的小图片,冷色的蓝增强了心境里的孤单。B面的画面结构是对角线分割,奥古斯汀和布偶毕加索占据在右上角,左下角只有一只球,对角线部分留空。 

   

按康定斯基的《点线面》来理解,这种对角线设计体现了奥古斯汀享受在自己创作带来快乐心境里,右上对称左下的画面是一种内在张力,而这种抗张力实实在在地将奥古斯汀绘画时的整个画面与周围的世界分离开来,非常有戏剧性的故事画面。左下的这只球绘制者采用了三条粗线笔触带出了球的运动轨迹,对应右上奥古斯汀完全没有意识到球滚动而来,暗示着球会变成奥古斯汀和同班小朋友衔接的纽带。果真,小朋友来捡球,发现奥古斯汀的绘画作品,交集从这里开始了。

“上课时,小朋友挣着抢着跟我一起画画,丽莎老师鼓励我们“展示自己”,下周还会举办一次画展,期待那天早点到来。”有种喜悦是在极度孤独后表现更明显,小读者看到这里开始露出笑意,图文合奏带出故事紧张感后的小喜悦。

晚上吃晚餐时告诉爸妈学校的事情时,B画面又以对角线方式的构图,而这次左下角占了大部分,(左下分割按左边垂直线和下边平行线来表述张力和“文学”感受),体现爸妈一天虽然 远离孩子做着自己的工作,但是心都在担忧着孩子第一天去了新学校到底怎么样了?画面的下平行线朝向表示人间,也许奥古斯汀妈妈中午有发过微信给老师询问在校状况呢!喜悦让家庭晚餐都有滋味了呢,北极牌罐头面条汤尤其美味。

      画展非常成功,想念的爷爷奶奶专程飞来参加,小企鹅奥古斯汀用艺术平衡了转校带来的小焦虑,努力的过程使他变得越来越优秀了呢!

 

最后观赏一下封底的三只布偶,黄色的耳朵用布包扎的是梵高兔,中间大鼻子的是企鹅毕加索,看看八字胡卷翘翘的达利猫。什么是幽默?幽默就是心情的旋转门,奥古斯汀就用艺术幽默转换了转校带来的压力和焦虑,也用艺术幽默转换面对压力努力专心做自己的事情的一种心态。有没有熟悉感呢?如果有点熟悉,名画浸染少不了喔,那么请继续用名画浸染吧,看多了高质感的名画,自然而然也会无意间想象戏仿出名画来解忧某种心境。而审美是一种全身心的精神活动,美感的产生是将人的肉身与感-情-理,全都调动起来,此外加上重要的想象。

       


                          课程活动设计

【活动设计的初衷】

阿兰.德波顿和约翰.阿姆斯特朗在《艺术的疗效》中说:“现代世界高度重视艺术,众多新艺术博物馆的落成开放,政府大量拨款用于艺术创作和展出,学院艺术理论的威望,商业市场上艺术品的高价,这些无不例证了艺术的崇高地位。”而崇高地位的艺术是高高在上,像曲线一样飘在天空,让大多数人无法触及得到,也难于理解,站在孩子角度就更难了。当艺术能用平易近人,浅显易懂的方式留给孩子欣赏,模仿,玩耍,改造,游戏等,把它来当做一种工具,拓展孩子的天性,弥补孩子成长中的心理缺陷,使他们成为更好的自己。

【活动指导要点】

先练习手臂摆动,然后练习起跳动作,再练习空中控制动作。再练习落地缓冲动作,最后练习衔接动作。

2.会左右脚前后交替跳,平衡感不足的可以适当让同伴牵着手做。

3.同伴合作跳,2人一组手拉手平行。

4.故事情节巩固。

【活动设计】《奥古斯汀》第二课时

活动一    中班下学期    高难度跳房子

 形式:班级活动

 目标:双脚合并定点向前跳,向上跳,向左向右跳和合作意识的培养。

 准备:1.在操场上用色粉笔画出改良版的蒙德里安《红黄蓝与黑色构图》,或者用相应颜色的广告纸在地面上贴出改良版《红黄蓝与黑色构图》按实际天气来定。(怕下雨色粉笔不合适)2.手套布偶企鹅  3.教室后墙上悬挂柔软的物品,提供孩子课间练习跳跃。


 过程:

“上次我们听了《奥古斯汀》故事,你最喜欢奥古斯汀的那一幅画?”引导孩子大胆说出自己的想法,答案没有标准,每一幅都可以喜欢,当然说出理由更好。(顺带再看PPT,老师复述一遍故事,加固故事情节的理解。)

(带上手套布偶企鹅藏在身后)“今天企鹅奥古斯汀不画画了,它想出去操场锻炼锻炼小身板,你们能陪伴它一起么?”(拿出布偶企鹅引导孩子排好队,进入操场)先来一首《喜洋洋》热热身。

邀请配班老师来示范动作,孩子一起跟着做几遍。纠正一下动作不太到位的幼儿。

用手套企鹅邀请孩子进入游戏“跳房子”空间,先观看老师从左下角平行方格开始,双脚合并跳到正方形方格中,再跳入竖直的黄色格子里,这时配班教师说:“啊欧,碰见奥古斯汀乘坐的飞机起飞,需要向上跳3次,还要同时拍打企鹅3次。”(配合跳3次,动作缓慢些,让孩子原地学摆臂预跳姿势)然后跳入黑色格子中,当黑色格子右边是双格子时,就需要双脚分开一个一只脚,依次类推,中间设置不同要求的跳法,(安地面上黄色格子向上跳3次,上跳同时伸手去拍打老师手上的企鹅毕加索,红色的原地向左向右跳一个组合,蓝色的左右脚交替跳一组)直至跳完整张画,到右下角终点为止。

合作跳,找2人一组的方式,手拉手并行跳,中间的格子要求一样。

评价孩子跳跃过程中的努力,击掌方式一一鼓励,最后跟随布偶企鹅回教室休息,喝水。

7.延伸:利用等午餐时间,课间上完洗手间后等候时间,在教室墙壁挂一些幼儿跳跃时拍的到的物品,可以让幼儿练习跳跃动作,时间为2周。

 评析:中班下学期对跳的要求是:水平方向跳(立定跳,行进间跳,行进间连续单双脚跳)。垂直方向跳(原地跳,行进间向上跳,连续单双脚向上跳)。如何有趣的玩起跳跃动作,运用《奥古斯汀》故事线和图画,激发幼儿练习跳跃,能做到手臂预摆和缓慢落地动作。孩子一定会有协调性强弱之分,耐心指导弱的孩子,慢慢去完成跳跃动作,课间加强巩固。

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