“庭中有奇树，绿叶发华滋。
攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。
此物何足贡，但感别经时。”
读罢这首诗，第一反应是感动。既是为这种迂回婉转的女儿心思感动，也为古人内敛含蓄的外表下极致浪漫的风情所感动。
极致的浪漫正是在不可示人之处。这是隐晦的美学。
你知道吗，庭院里有一棵美好姿态的树啊，绿色的树叶玲珑剔，密密簇簇覆盖着树冠，风拂过包裹着浓郁的芳香，美丽的不可方物。我竟为它而沉醉，亦或许是着迷于这样美好的光景。多想你现在可以与我共赏这样的画面，可惜我俩山南水北，你不在。我折了最美的一根枝条，想要送给远方的你啊。枝条的馨香早已盈满了我的衣袖，但路途遥远，我却无法将这香气送与你。又转眼一想，唉，这算是什么珍奇的玩意儿呢，怎么能值得赠与你，我也只是感怀我们分别那日罢了。
短短几句，描述了一个深闺女子欲采枝赠人又作罢的画面。行文平淡，语调舒缓，既没有火热的情诗表达，也没有愁罢人憔悴的惆怅，但却迂回婉转，把深闺里女子矛盾的心思写的如此惟妙惟肖，刻画的十分到位。与“一别从后各天涯，欲寄梅花，莫寄梅花”有异曲同工之妙。 不言思慕，却满满都是思慕。不言惆怅，却满满都是别离之苦，这正是极致的浪漫。东方审美的浪漫之处就在于，内敛，含蓄，清淡却又风月无边。
东方美学，基调是暗淡的，又经常与自然外物相连，是为“意象”。古人往往不会直言自己的感情，而是将其投射到自然事物中，以此来抒情。 如“故人早晚上高台，赠我江南春色，一枝梅”;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”；“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。古人的浪漫，是闲散，是内在的和谐，与人，与外物自然，与天达成一种哲学上的圆融状态。
五代十国时期，吴越王钱缪在他杭州城的宫殿中，等待王妃省亲归来。已是春天，王妃仍在路上。钱缪遂令人寄书曰：“陌上花开，可缓缓归矣。”
大概如此之人不少见：明明想得紧，却言语间隐晦至极，贴心的很。只这九字，真真儿个让人心里顿时软软的。我想你了，或愿昭告天下，抑或藏着掖着只愿你一人心里甜蜜，然而，能将情话说的这般婉转缠绵，乃至温馨的，作为一个发际前只是私盐贩子没读过几天书的人来说，不可谓不是极高的境界了。“完全能够想象，那一天，那个军王是怀着怎样的心思，眺望着自己的江山——远山隐隐，绿水迢迢，烟雨里佳人归来路上遍地的花。”
中国古代有驿寄梅花，鱼传尺素。至今读来仍是感动。“江南无所有，聊寄一枝春”。这是何等的风雅之情啊，两人相隔千里，在书信中对话。我这江南没有什么好东西，那就赠你一份春色吧。那几经婉转的候信之心又恰恰是：云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
现在的网络如此发达，节假日的祝福大多都是在社交软件上进行，发邮件都已经很少见了，更勿论书信往来。前几日读到海莲汉芙的《查令十字街84号》，她说“书信来往之间因延迟所造成的时间差，大抵只有天然酵母的发酵时间之微妙差可以比拟。一旦交流变得太有效率，不再需要翘首引颈，两两相望，某些情意也将因而迅速贬值而不被察觉。”科技的发展，拉近了时空的距离，心的距离却愈加疏远起来。大抵是因为追求效率。而美本身就是反效率的。
读古人诗歌，窥到了东方美学的一角。但其实也是反思，我们所处的时代何其粗糙。在历史上，有过世界曾为东方美学所倾倒的时代，而现在，我们讲求的文化自信却时时不能到来。为什么，因为我们是断层的一代。在历史传承上，我们从根就已经断了。我们从小接受的教育不曾受到古典文化的熏陶，皆是以高考作为目标的功利化教育。审美层面，更不曾受到引导。以至于，大家都知道《红楼梦》等这些四大名著，但又有谁真正地浏览过。不是品读，而是浏览。现在大学生专业的分化，理科不讲究人文素养，文科不重视逻辑思维，审美也常常受到韩流，西方的影响。
而相较日本，在世界文化领域，却成了代表东方美学的象征。日本的“侘寂”哲学、精神、道德原则起源于人们对自然乃至宇宙的思考，发展过程中深受中国道家和禅宗文化的影响；其传达的空寂境界和极简形态，则源于中国诗词和水墨画。在茶道大家千利休的引领下，这股美学风潮在日本达到了顶峰，亦因如此，侘寂最初始、最完整的体现在茶道，之后蔓延至花道、香道、诗道等传统领域。现在，这一美学知觉已经渗透到日本人生活得方方面面中，甚至塑造了日本整个商业社会的气质和风貌。原研哉在《设计中的设计》一书中说：“由于信息的供应已经超量了，达到一种我们已经无法确知的程度，知识不再作为一种激发思考的媒介起作用，而淤积的信息，就像没有发芽的种子，被降到一种模糊状态，说不清他们是死了还是活着。”
对抗信息碎片的过载，这大概是侘寂成为日本设计美学主流的现代意义之一。
在建筑上，日本的奈良，京都的寺院依旧吸引着全世界各地的游客。《阴翳礼赞》中描写了日本人在装饰屋子时，力求古典的简洁朴素之美。服饰上钟情于暗绿与暗褐两种低饱和度的颜色，以此来衬托黄色人种的肌肤，使之看起来静美。也这样赞赏我们的唐纸“西洋纸的肌理有反光的情趣，奉书纸和唐纸的肌理柔和细密，犹如初雪霏微，将光线含吮其中，手感柔软，折叠无声。”
在文学领域，体现东方美学隐晦之美，的便是夏目漱石的那句“今晚月色真美。” 可以想象，在月色如水的夜晚，男子和女子散步，男子看到女子纯洁温柔的面庞，心中恋慕，却并没有表白，而是望着天上的月亮说了一句，“今晚月色真美啊”。隐晦至极，也浪漫至极了。
回到我们国家，现今，年轻人对传统文化有了更多的关注，前几日的西塘汉服节，古风音乐圈，以及德云社在年轻人中的突然走红。这些传播现象，似乎证明了我们对于自己的东方美学有了更深的领会，也有了意识将其传承。东方文明孕育出的人们，应该是灵秀的，而不是在急功近利中丢掉了自己的美。然而，前段时间爆出的某某地方修缮佛像，将其素雅美丽的色彩涂上了大红大绿的金漆。且不说工作人员与当地政府文物保护工作的如何，但这一造成对文物的损毁却实在体现了审美的偏差。
古人的审美太高级了，我们的祖先已将东方美学发展到顶峰。而我们在断代的时间里，只能追赶，复兴，哪里还能用庸俗的眼光去打量一切呢。
里尔克的诗里说“离开村庄的人将长久漂泊。” 离开村庄的中国人，至今仍漂泊在路上，越来越多，却也没什么好说的。只有在途中，一遍遍，看红了樱桃，绿了芭蕉。