荣宝斋画院画家王有彬简介及作品赏析

    王有兵,笔名:王有彬。斋号:苍岚山房。 1969年生于江西省南昌市,钟陵人氏。现为中国美术家协会江西省分会会员,南昌市人大书画院院士,进贤文联副主席。中国商业文化研究会健康产业文化分会理事,荣宝斋画院画家。国家一级美术师,南京天后书画院高级研究员。 王有彬从小喜欢绘画艺术,擅长山水,人物,花鸟。2010年师承范扬和陈绶祥老师,在校期间得到范扬和陈绶祥的精心指导,是范扬和陈绶祥的得意门生,2012年在荣宝斋结业。传统功力扎实,文化底蕴深邃。 作品多次参加国内外画展,许多作品被国际友人和博物馆收藏,多次在中国美术馆和八大山人美术馆展出。 同时出版个人画集,《中国水墨》,《当代最有潜力的画家》,《美术经典》……

    师古人、师造化、师我心、是我多年来在教学过程中循序渐进的路线。这是因为临摹和研读古人画作,不仅可以提高绘画技法,还可以提高艺术品位和审美能力,已达到“取法乎上”。多临摹及研读古人画作是通过对传统的中国画深入了解,进一步明确中国画的演进过程和发展方向。还有,写生是获得创作手法最直接的手段,不仅锤炼笔墨语言,完善风格,式样。对于自然的认识及感悟更加增强,有利于深入体会中国画的独特意义和审美内涵。再次则是通过剖视历史上中国画大师的作品,可以明确、强化个人创作方向,奠定个性艺术之路的基础。在荣宝斋画院诸多学员中,江西进贤的王有彬学院悟得其理,以中国山水画自由的品格,苍润,清新的艺术风采而跳出。


    今之进贤。古郡名钟陵。这里钟灵毓秀,人文斐然,是中国山水画鼻相董源故里,澹台灭明、戴叔伦、八大山人、徐熙、李瑞清等贤哲曾隐居或游身于此。憨厚忠实的王有彬就是在这样一个环境中默默成长,是这片美丽的山水灵气和魂魄,滋养,感染着他,给予他冰壶玉尺,纸帐蒲团的人生感受,更蕴籍他那强烈的创作灵感及感情波澜。他的画风苍润古朴,清新雅致。在他的中国山水画中,多以寄托和表达自己的情思、意趣及纯真的感觉为主,渗透着他对美丽山水的思想感悟。当然,还有亲和及归化的意识,通过把这种意识融合到作品中的山水里去,从而达到与山水融为一体的......天人合一的理想的艺术境界。

    在中国山水画创作中,王有彬在对于用笔及用墨都颇有讲究,故他能僵化的笔墨程式中跳出来。借历史上中国画大师传统的笔墨形式,柔进自己的情感理念、学养、见识等诠释自己对于中国山水画偏执追求。多年来,王有彬在中国山水画创作方面取材广泛,画面人物清奇,轻烟远岫,叠嶂危峰,薄霭平林,达意象形,简净鲜明,这些元素,构造成他独特的中国山水画风格。他的作品如《青岚平远图》、《济源九里图》、《秋亭晓霭图》、《丘壑松风图》、《农耕晚唱图》、《万山清秀图》等诸多山水题材的作品显现出中国山水画真实灵魂。有彬以扎实的学养,娴熟的技法,无论在思想观念上,艺术上,情趣上都彻底摆脱了墨守陈规,千篇一律的俗套。灵动飘逸,古雅醇厚是他在追求中国山水画的表现力上最完美的,最自由的,最纯净的体现。

    中国山水画有一种特别的寓意,有一种山水精神,一种人文精神,一种中国文化。“仁者乐山,智者乐水”,如果把这种体念融入作品,作品就会有一种人文深度,一种精神解析。王有彬在他的中国山水画作品里有所感悟及有所注重。之所以欣赏王有彬的山水画作品有身临其境之妙,寒汀烟渚,峰岚清深,嘉陵山色,锦帐涛声,无不令人赏心悦目。他用笔苍润,线条清逸。如《秋山访友图》、《山居图》、《秋山读书图》等一系列这类有“逸”的趋向的作品无不体现王有彬的个人精神对绝对自由的追求。画中有诗,诗中有画,自然混成了王有彬中国山水画创造的自由境界。在这境界里,他率真的秉性的流露,肺腑心声的倾诉----展现给了欣赏者。

   王有彬的中国山水画艺术的魅力给人以美的享受,源于他接收中国传统山水画各个时期大师的熏陶,以心灵的培育,眼睛的洞察力,如会贯通中国传统山水画丰富的源头与现代山水画真实繁复的泉流,他继承和发扬了大师们的开拓精神,在漫长岁月里刻苦钻研,一次又一次的让自己作品有了质的腾跃。在他的山水画作品里,我们还能感受到他拥有自由的心态,万法一收的兼容气度,实属可贵。

驰山猎草、钓月耕耘,有着隐逸般风骨的王有彬尚需努力。在今后的中国山水画学习与创作中刻苦钻研,不断进取,勇于攀登,调和出更加苍润的笔墨,勾勒出自己那片更加清新的天。(范扬点评王有彬山水画作品——笔存苍润 ,天宇清新)

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