第一讲：宋朝的再认识
1.宋朝的立国形势（宋朝所面临的形式如何，在这样的形式下统治者采取了什么样的正策，这样的政策对宋朝的经济、文化发展产生了怎样的影响）
（1）天下大势分南北：生于忧患、长于忧患的历史特征。
（2）内忧外患的总体格局：崇文抑武，甚至重文轻武。
（3）“立纪纲”与“召和气”相辅而行。
（4）宋代在中国古代历史中的地位。宋代处于中国历史上重要的转型期。面临着来自内部与周边的诸多的新问题、新挑战，不是古代史上国势强劲的时期。
宋代的文化风气（表现在那些方面，就其中一点感想）
（1）出现了“平民化、世俗化、人文化”的趋势。
庶族士人的成长：从士人阶层的成长来看，宋代的科举制度给予许多出身平民的“寒俊之士”崛起的机会，在一定程度上导致了社会阶层之间的流动；两宋士人在文章、经术、政事等方面能力更加全面。
（2）城市空间与市民阶层的兴起：城市相对开敞
（3）文学重心下移：文学体裁从诗文扩展到词、曲、小说，与市井有了更为密切的关系；创作主体从士族文人扩大到庶族文人，进而扩大到市井文人；文学的接受者扩大到市民以及更广泛的社会大众。
（4）宋学的兴起：宋代所有学术成就都包括在宋学之内；新儒学是宋学的主流，重点在于对先秦两汉儒学经典的重新解释阐发；新儒学中最具代表性的派别是理学；道学主要是指二程兄弟和朱熹这一派系，是理学的主流派。
（5）士人的交游活动：通过读书、科举、仕宦、创作、教学、游赏等活动，宋代的文人士大夫结成了多种类型、不同层次的交游圈，这是当时重要的人际网络。
3、对于意境的追求（哪些，）
（1）雅俗兼备：趋于平民化，精致与俚俗互通。
（2）画作中的意境：画境、诗境、心境贯通彼此，浑然一体。
（3）“简约”之美；
（4）多元的融合：士人群体构成的多元、生活内容的多元、思想意识的多元、艺术品位的多元，呈现出宋人生活中一体多面，雅俗相依的双重文化性格。
第二讲：理学——士大夫的深邃平静
杨立华：北京大学哲学系教授
自明吾理：北宋儒学复兴运动
北宋儒学运动的兴起。北宋士大夫精神的根底：范仲淹的“忧”、程颐的“仁”、张载的“感”。指向对他者责任的承担。
宋代儒学复兴的核心问题：如何为儒家生活方式奠定哲学基础。
北宋五子的贡献：周敦颐、邵雍、程颢、程颐、张载。
程颢：把儒学复兴运动的核心主题概况为“自明吾理”——我们的道理一旦树立起来、正确的思想一旦树立起来，错误的东西自然也就没有了市场。
仁包四德：北宋五子的哲学（北宋五子的哲学观以及对于哲学体系的发展、朱子理学的贡献）
“一本”：一元论
程颢最大的贡献是对北宋道学话语体系的建设。衡量一种哲学体系正确与否的“一本”原则。天理：
心性：气
修养功夫：敬
对“仁”的表彰
价值论：对“仁”这一根本问题的表彰以及对“仁”的内涵的重新赋予。（以知觉言仁、一体言仁、以生意言仁）
（3）仁包四德：义礼智信皆仁也。
3、理一分殊：朱子理学的贡献
（1）对朱子的误解：“去人欲”不是简单的去除人的欲望，而是指去除过度的欲望。
（2）理与气的探讨：理气先后、理气动静、“理气同异”、“理一分殊”。
（3）崇敬伟大先哲：面对伟大先哲的态度
第三讲：书法——宋代的尚意书风（宋代书法的总体特点、对书法的创新、继承、发展及不同书法家的特色）
王连起：故宫研究院研究员、国家文物鉴定委员会委员
宋代书法的创新
尚意书法的成因：庞大的生活优裕的官僚阶层在精神生活方面的需求。强调书法的抒情功能。
创新又豪放的苏轼：尚意轻法、书贵自逞，“意”就是根据自己的心情、自己的理解来进行创作，主要靠独创精神。
草书如铁丝纠缠的黄庭坚
入古出新的米芾
传统书家之复古
蔡襄：宋代楷书第一人
薛绍彭：严守法度的书家
吴说：皇帝都佩服的书家
张即之：碑文写在纸上的第一人
皇家书法：徽宗与高宗
书画爱好者的父子皇帝：
宋徽宗与瘦金体
宋高宗的书法
第四讲：宋画——从“绘画”到“写画”（宋画的变化，代表人物的绘画特点和追求）
朱青生 北京大学历史系教授
从赵孟頫回望宋画
绘画的目的不再仅仅是模仿现实和表现对象，而是在于画出对象所没有的东西。
追溯书画同源之本
苏轼的“画不像”：表达人对于世界的直接感受和把握。
米芾的“书中画”：图画并不只是人为的画面，而是讲究如何让人去观察大千世界。
书画同源的根源：王羲之。在线条笔画里把对世界的理解和对人性本质的表达充分地显现出来。
走向“写画”：用书法地方式来写画。
重看宋画历史地位
第五讲：宋词都市燕乐中的宋词
康震 北京师范大学文学院教授
唱出来的宋词（宋词的演唱特色）
音乐文学
伶工之词与士大夫之词
创作目的娱乐化、语言通俗化、内涵浅显化；文人词比较典雅、迂回和含蓄。
（3）词的演唱与传播：宋词的来源是音乐，宋词的传播依靠演唱，是一种集表演性、音乐性、文学性于一体的悦耳、悦心、悦目的新的诗歌艺术形式。
2、市井生活中的宋词（表现对象）
（1）爱情之美
（2）城市之美
（3）山水之美
3、士大夫笔下的宋词（代表词人及词风）
（1）柳永——白衣卿相
（2）苏轼——豪放全才
（3）辛弃疾——壮志未酬
（4）李清照——词人翘楚
第六讲：宋瓷优雅内敛的极简美学（欣赏宋瓷之美、探究烧瓷之法、感悟极简之韵）
廖宝秀 原台北故宫博物院研究员
极简主义的宋瓷之风
宋瓷美在朴实无华、优雅端庄、内敛、温润宁静，体现出整个宋代崇尚礼制、自然的文化精神。
（1）北宋汝窑：胎骨、釉色、支烧痕迹。
2、五大名窑的釉色之美
（1）宋代名窑：汝、定、官、哥、钧
（2）定窑——色白天下：莹润牙白
（3）南宋官窑：造型典雅、多重施釉、深浅粗细相交的冰裂开片纹；紫口铁足。
（4）哥窑——金丝铁线：
（5）钧窑——霞紫瑰红
3、宋人的瓷器使用之道
（1）绘画所见宋代生活陈设
（2）哥釉香炉香具
（3）钧窑花器的使用
第七讲：名物——平凡器物中的人间清趣
扬之水 中国社会科学院文学研究员
1、金银杯盏中的诗心词魂：象生花式盏与诗词的相互浸润
2、花器香器中的生活艺术
（1）日常化的宋代花事：日常化与大众化，商业化又浸润诗意
（2）士人多好“小瓷瓶”：瓶花装点书房、点缀筵席。
（3）香事雅韵：把香事日常化、诗意化
3、文房四友中的士人情怀：书房陈设及用具的讲究
第八讲：茶事——啜英咀华：宋代点茶
郑培凯 香港非物质文化遗产咨询委员会主席
宋朝点茶中的审美（亲自尝试点茶）
追求审美极致，只是追求客观物质性的视觉美感，还有视觉联想带出来的精神追求与向往。
苏东坡与文人茶事（苏轼中所蕴含的审美追求）
品茶过程中让心灵得到一种审美的愉悦，诗中蕴含着作者的审美追求。
强调视觉审美，而忽视对茶的味觉及嗅觉审美。
宋徽宗与皇家茶事（最高统治者喜好和追求对社会审美的影响，探讨今茶与宋茶的异同）
宋徽宗深谙点茶之道
第九讲：雅集——文人的雅聚乐集
叶放 当代艺术家、园林学者
何为雅集：（再现雅集）
雅集者，以雅为诉求，以集为形态，尚雅之人以雅情行雅事的聚会。金谷园雅集、兰亭雅集、西园雅集、玉山雅集、杏园雅集。
2、雅集的承载之地（游览雅集之地，感悟雅集之乐）
公共园林兰亭、私家园林
今日的雅集再现
通过体验来感受雅的生活方式，进而感悟雅的文化态度。以把玩、会意、兴境为内容环节。
把玩：一种中国人的欣赏道法，以体验、领会等方式来参与和介入
会意：一种中国人的文化角度，以五觉、五味、五脏、五行等态势进行文化感悟。
兴境：一种中国人的审美体系，以诗赋、书画、琴曲、演艺等形式表达审美感怀。
第十讲：《清明上河图》——繁华背后的忧思
（艺术是社会的反映，1、研究当时的社会背景及作者对绘画的影响；2、透过《清明上河图》窥见北宋的社会现状；3、画作对于当时社会的意义）
余辉 故宫博物院研究员 国家文物鉴定委员会委员
画家张择端
张择端的故里和家庭（张择端所生活的家乡以及成长的家庭对他产生的影响）
何为界画（界画的出现为张择端创作《清明上河图》提供了技术上的可能）
催生名画的社会背景
开封城是什么（它是世界上最大的城市，北宋是当时世界上最富庶的国家）
汴京城里的夜市（商业的发展为张择端提供了表现的对象）
市肆和瓦子里的说唱艺术（说唱艺术推进了北宋俗讲文学的发展，后期出现以辛辣的手法讽刺现实社会中的弊病，促使张择端以自己擅长的绘画形式揭露社会弊病）
水到渠成的《清明上河图》（前代画家的艺术铺垫）
《清明上河图》绘于何时（崇宁、大观年间）
画中细节于社会面貌（《清明上河图》详细的反映了当时的社会面貌）
画中的重重玄机
元明文人早已看透张择端的作画用意
一个没有名字的地方：画家不是画具体某个地方，而是为了能够概括提炼出在开封城各个地方发生的事情。
“细思恐极”的画面情节：画中所反映的社会弊病和社会矛盾。
张择端的黑色幽默
极大的贫富差距
张择端最后“三问”
张择端作画的政治背景
谏言之风
艺谏的智慧
朝臣之谏
北宋画谏成风