紫先生：紫砂壶的哲学

它是长生不老千年不朽之物；它水火兼容何惧腐蚀；它冷暖两宜，不挑主人不嫌贫富；它不变应万变，无论何时何地哪怕天涯海角，甚至被遗忘抛弃入土千年，也变不了它的身份和那份真诚。

粗胚淬火。渐显峥嵘，以泥为骨，以艺为魂，浑然天成，敲之金玉共振，品之回味悠然。

欧阳修－北宋－《和梅公仪尝茶》 喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。意气风发，潇洒不羁。米芾－北宋－《满庭芳》 轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。袅袅茶香，清雅高旷。

紫砂器的出现遵从事物产生的根本规律，而它能从众多器物中彰显以至盛行则具备了诸多因素：紫砂器作为一种杰出的手工艺制品，其泥料稀有天然，工艺独特精妙，器型抱朴有虚静之态，装饰典雅有韵致，功能经世致用，达到了实用性与艺术性完美合一。

手工艺是对于大自然的尊敬从而进行模拟以及对人生的思考。正如佛家如是“芥子纳须弥”，虽是一把小小的紫砂，但其蕴含的中国传统文化之深，赋予的文人精神之深。

麻雀虽小，其五脏俱全。不仅在物质方面给人切实的享受，也在精神层面给人以共鸣与慰藉。紫砂器具备丰富的形式和深厚的内涵，可满足不同人群需求，雅俗共赏，上至庙堂贵胄，下至升斗小民，皆可各得其所。

泥料-天然

“五色土”，颜色繁多，红泥艳而不俗，紫泥深沉内敛，绿泥古雅有致。不同的砂泥调和配比，又可产生新的颜色与质感，由于本质天然，配泥调砂后的色彩不显驳杂混乱，反而统一柔和，颇有君子和而不同，海纳百川，皆为所用的气质。

我国有着女娲抟土造人的古老神话。故对着泥土有着难以割舍的感情，古有背井离乡，携乡土于身。今日乡土之情亦是如此。

工艺-巧妙

“技也近乎道”，看似简单的一把紫砂壶，其工艺之精巧，在中国乃至世界都是独树一帜。以泥片的拍打和镶接来造型的方法，使紫砂器成为造型最丰富多样的陶器，这种特殊的成型技法，突破了方与圆、曲与直的二者对立，极大拓展了表现空间，达到可方可圆，方中寓圆，圆中有方，刚柔相济的境界。中国人奉行“君子智欲圆而行欲方”，紫砂器将此理念表现得颇为直观，十分契合中国人的审美。

器型-归真

紫砂器型分三类，光器、花器、筋纹器。光器朴实无华，沉稳端庄。花器拟于自然，灵动生趣。筋纹器起伏规律，极有韵律。这些造型圆中有方，方中却又含圆，正和天圆地方，虚实结合之意。或贯气如虹，或静穆幽寂，或俏丽轻灵，或沉郁蕴深，或简淡闲远……气韵生动，气象万千。

得壶之人如得壶其意，便能从壶上得到启示，保持内心平衡。如果不得其意，那你是用的仅仅是一把器具，你领略的紫砂器具也就大打折扣。做壶之人，对于每把壶无不是赋予其独特的寓意与道理。

刻绘-雅致

壶身之刻绘不是随意刻之，它代表了作者对于此壶的理解亦或是赋予其精神灵魂，内容有诗词、书法、山水、人物、花卉等等。诗词或典雅，或豪情。书法潇洒飘逸，篆隶真草皆有。山水人物，相得益彰，诗情画意，水乳交融。

你宁神观壶，熟玩手执千遍的壶，毫不厌倦，看肌肤的光润，透肌里的内涵，数着每颗不同的砂粒，细品久蓄的陈香，感受着本质的纯正和真诚。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，道贯以形，器成载道。紫砂器上的中国哲学，灵韵生动，旨意遥深。