写作总会遇到这样一桩子事——今天要写什么？这是一个长期写作者必然要面临的一件事情。那每次我遇到这种情况，我是如何调节的呢？

别光想，去写就对了

我发现不知道写什么，往往还停留在“想”的层面，我是真的没什么可写的吗？一分析就会发现这个想法站不住脚，我不是不知道写什么，而是想写更“好”的、更有意思、更有价值的文章，而不是口水话连篇。

知道自己这个需求以后，我就去分析这个需求，看它是真的“事实”需求吗？一经仔细打量，不难发现，这里的“好”、“有意思”、“有价值”意义都很含糊，目标不明确，理想就很难达成；另外，谁说生活零碎就写出来就没意思了呢，许多美好的诗歌、散文、小说、哲学不都是从生活细节出发，然后升华出哲理和有趣来嘛。

通过觉察自己的思维，就会离开惯性思维的误区，认识到冲突和矛盾来自于思维局限后，我就不在停留在“光想”这一阶段了，立刻就投身到写作的状态中去，就从“我不知道该写什么好....”下笔，你会发现文字会源源不断地往指间冒，像是一股源源不断地喷泉水，它有自己的“闹骚”、“怨言”、“看法”、“意见”要来说。

我只是它发表的言说的一个工具罢了，根本不用过度思考和谋划，我只是一个通道罢了。

定个小目标，就当自我觉察练习

“我要发光”日更群的打卡任务最少三百字，这对于坚持日更来说是比较简单的，不会有太多的压力，想着打卡三百字而已，就不会要一定要输出多“厉害”的文字，只要手写我心，让内心的声音以我观察之笔记录下来，不做过多的点评和评价，全当是观察自我思考者的笔记。

一天寥寥数语，以不多的笔墨来描绘一天的生活，留白之地甚多，一副简笔生活画就跃然文中了，通过书写又觉察了自己，可以重新认识自己，如此一举两得的小目标，根本不会有疲倦感，因为会发现不一样的自己，反而觉得很有趣味，更想去深入了解自己了。

作为一个文字书写者，变得学会两个身份技能，作家的创作能力，编辑的整理修改能力。这两种技能看似是矛盾的，总觉得编辑会妨碍作家的创作力，而作家常常不留意规范及细节。

通过不停地写和悟，我算是看到这个分身集合于一人的优势，一旦通力合作，常常是事半功倍，书写的成品会更加严谨和规范，分明是取了两个身份之优势，共同打造雕琢一篇文章。

写不下去的时候，我的常规做法便是启动编辑模式，暂时关闭作家的创作欲，回过头去一字一句地去倾听文字，去理解作为作家模式下的自己想传达给读者的意思，编辑界于作者和读者之间，以审慎的目光来判断作者的话是否到位，读者是否能够完整的接受信息，而不至于产生理解上的歧义。

自己是自己最好的读者，这样的编辑更懂作者的心。常常，编辑模式启动一会后，作家的新的创作灵感会受“-编辑”的启发，而生出更多的好点子出来，于是编辑就退场，作者就又上场了，开始她的舞文弄墨，大展拳脚。

总之，两个分身集于一人之身，却不让其同时上场，若是同上出现，那文字的书写必然事倍功半了，谁也不喜欢在自由创作是有一个喋喋不休的编辑在纠错。可一旦区分了时间，确定了彼此的目标和界限，那结果必是互利共赢了。