昨天看完《风中有朵雨做的云》后，回家又找了《浮城谜事》，一个人坐在房间里，关了灯，盯着狭小的手机屏幕，全神贯注。
总觉得娄烨的电影适合一个人看，在漆黑的房间里，两只眼睛陷进屏幕里，看到动情处，再习惯性地从口袋里掏根烟点上。昏暗的房间里烟雾缭绕，火光忽明忽暗，轰鸣声，走路声、说话声透过窗户飘进来，人在平凡的现实与更真、更惨的现实里来回切换，偶尔会在更为惨烈的现实里抽不出身，就比如现在。
娄烨的电影后劲儿太大了，刚看完那会脑子很懵，一时半会想不清楚他到底要表达什么。从电影院走出来，一路上脑子里还在回味着影片里大雨滂沱的声音、昏暗的黑白色调、火光、死了的女人、赤身裸体的男男女女。那会儿，特别想抽根烟。
过了一晚，脑子里的神经扭成了一团麻绳，仿佛顺着线头稍微拉扯，抽丝剥茧，都能捋顺一段现实出来。线头太多了，能从电影中剥离出来的现实也太多了，处处都是现实，处处都是我们。
电影一贯是摇晃的手持镜头、昏暗的色调、瓢泼大雨、脱光了衣服的男女、围绕着性展开的权利金钱贪欲爱恨的交缠纠葛。代入感和随之而来的沧桑感把整个人拉进伸手不见五指的惨烈世界里，歌舞升平的繁华下全是被隐藏的现实，一出贪嗔痴怒的浮世绘。肮脏丑陋的人性，被困在情欲世界逃不出的人类，原生家庭带给孩子的毁灭。憎恨、爱慕、无助、痛苦在其中一一上演，总能在某个桥段找到让你内心崩塌的点。
我想象着，坐在电影院里看娄烨电影的某些人走进来之前，一定是在洗手间卸下了面具，然后从口袋里掏出一颗胶囊吃下去，不一会儿就变了模样。仔细瞧瞧，眉眼间还有些相似，只是神情大相径庭。走进电影院后，静静的坐在椅子上，观看属于他自己的电影。当电影落幕后，又再度乔装，满脸笑意或是一脸无所谓的走出去。
一定有这种人的。总有人在成为年少时最讨厌的自己后，又落着泪跑回来找的。
回归电影本身。
若论故事情节，《浮城谜事》会更完整，《风中有朵雨做的云》由于时间线多段分割开展后，有点凌乱不堪，导致无法进入人物内心世界，对于林慧这个人物内心的纠葛，只能凭借宋佳的风情万种来反复揣摩了。只看到“疯癫”，却无法追溯“疯癫背后”，电影本身还是以讲故事为主，至于电影背后的象征，则需要各人自己咀嚼。
再加上内地版本删减较多，火烧连阿云的片段被删掉了，陈冠希的老A只剩下声音，故事最后的反转和《唐人街探案一》很像，但我更喜欢张子枫那个渗人的笑。
虽然故事讲的不尽如人意，但摄影和配乐一直保持超高水准。破败不堪的城中村、残垣断壁，刻有浓烈的城市记号和时代印记。王杰的《一场游戏一场梦》完美的诠释了整部电影，由于时间线分割造成的断层因为歌声响起，竟然奇迹般的连接起来了。
《风中有朵雨做的云》中有一个片段印象深刻。音乐声起，连阿云扭着腰肢站在台上风情万种，穿着花衬衫的姜紫成，虽然怀里搂着另一个女人，可眼神始终追随着台上的那个女人。终于，在歌舞升平、纸醉迷金的夜总会里，坐台女和大陆来的小混混眼神交汇，那一刻是爱情。
而后发生的一切，就如同她唱的，
“说什么此情永不渝/说什么我爱你”
“如今依然没有你/我还是我自己”
“那只是一场游戏一场梦”
从《颐和园》、《苏州河》、《推拿》、《春风沉醉的夜晚》一直到现在，娄烨的电影一直充斥着性，悲情、苦闷、从不治愈。关于性的表征，带着暴力，带着秩序，也带着永恒的本能。让人无能为力，也无可奈何。
有人说，“当一个人产生了情感上的煎熬和寂寞时，他会迷恋王家卫；但是当一个人接纳了自己的煎熬与寂寞，并淡忘这种存在而去审视他人的煎熬与寂寞时，他开始懂娄烨。”
我不知道我懂不懂娄烨，但他的电影真的可以看看。每首电影里的主题曲也可以听听，比如这首，《一场游戏一场梦》。