对茨威格，我是从多年前的那部电影《一个陌生女人的来信》知道他的，可惜，我没有读过那部小说，我还知道茨威格的著名的那句话：“她那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格”。
我记得看到日本一位女作家说过：小说家本来是品行不端的人干的。我不是小说家，没有这种体会，但，我感觉小说家都是毒舌头。
《亨德尔的复活》讲的是西方音乐史上享有盛名的音乐大师格奥尔格.弗里德里希.亨德尔,通过创作《弥赛亚》而获得重生的故事。小说开头写的时间：一七三七年四月十三日下午，五十二岁的音乐家亨德尔中风了，虽然送医及时，但是，他中风了，他的右半身就像死掉了似的。他不能走路，不能写宇，不能用右手弹一下琴键。他也不能说话，由于右半身从头到脚瘫痪，嘴唇可怕地歪向一边。
那个时候，亨德尔已经身处绝望的境地，“他把自己的全部积蓄都献了出来，整整一万英镑，可是他们却四处向他逼债，要把他置于死地”。
医生出于无奈，宣布，这位音乐大师显然是不能治愈了。医生建议把病人送到亚琛的温泉去，也许那里滚烫的温泉水能使病情稍有好转。但是，两个星期后，亨德尔奇迹般地，已完全行动自如了，用他自己的话说：我从阴间回来了。
但是，时运不佳，亨德尔的困境愈来愈糟。债主们追逼,评论家们讥诮，公众则始终抱着漠不关心和沉默的态度；这位走投无路的斗士的勇气渐渐崩溃了，他精神崩溃，才思枯竭，如行尸走肉般行走在黑夜。
然而，这一个被遗弃的人，一个绝望的人，对自己的一切都已心灰意懒，不相信自己的力量，或许也不相信上帝，机遇巧合，他又复活了。如获神助，他写了《弥赛亚》。
我在百度上搜到：亨德尔的神剧《弥赛亚》是巴洛克音乐永恒的经典，由於于首演地点在英国，这部作品特别受到英国人的喜爱，也因此从巴洛克时代以来，就一直上演不辍，成为每年圣诞节必演的曲目之一。
文中说，亨德尔对自己的作品从不沾沾自喜，但他十分喜爱自己的一部作品，那就是《弥赛亚》。他之所以喜爱它，是由于一种感激之情，因为是它把他从自己的绝境中解脱了出来，还因为他在这部作品中自己拯救了自己。
他把这一切归于主，Shang帝，这是主的旨意，再次唤醒他肩负起给人们带来欢乐的使命。
亨德尔把一切归功于主，他将这部音乐剧的收入全部捐献给哪些慈善机构，救济病人和身陷各种囹圄的人。
文章开头写的4月13日，来文尾才知道，这个日子是Jesus受难日，即四月十三日，亨德尔把音乐剧首演也定在4月13日，象证他复活意义的日子。
4月13日，亨德尔也是在那一天死的，“他却愿意在他复活的那一天死去，以便确信自己将会获得永生的复活。”
读罢本小说，对于那些唯心主义的东西，我也不想枉加批评，我们都是唯物主义者。
我要说的是，复活，重生，小说中，亨德尔分别有两次复活的经历，第一次肉体上，第二次艺术上重获新生。
第一次是身体上的复活，亨德尔中风瘫痪，他借助温泉的外力和自身内在求生的欲望，奇迹般地康复了。
第二次，是艺术上的，也是茨威格着浓墨重彩写的，他把这个复活一切归功于神，神的力量，超乎一切。真的，我们的唯一意志—God，既能驾驭生，又能驾驭死，这次重生成就了亨德尔 ，“他是我们所有人的大师”。正如茨威格在文末写道。
肉体是你的居所、灵魂才是你的生命。
茨威格在这里激情昂扬地描写，亨德尔灵魂创作的过程，看得我心情也随之跌宕起伏、激情澎湃，心中有如千层浪花涌。
我想，大概艺术都是相通的，茨威格也许就是在描写自己激情创作的过程吧。他如此不惜笔墨地去盛赞艺术上的重生，极尽美好的遣词造句，为我们塑造了一个音乐家在艺术上喜获重生、灵感喷涌的过程。
看了这篇短短的小说，音乐家亨德尔仿佛再次活在了小说的字里行间里，我也大致了解了，艺术灵感对一个创作者的意义。
这篇短文，可能不是最能体现作者的文学素养的，但，我还是深深地惊诧茨威格的文笔。文中有许多金句，我也不一一列举了。
一篇文字，能带给我如此震憾，我想也许就是茨威格的力量吧。