诗歌写作的入门
应书香驰韵群群主之邀，作诗歌写作讲座，其实我也是个半吊子，结合自己的一点心得和社会上的各种有关诗歌创作的观点来说说，和大家一起分享，共勉，不到之处敬请提出和谅解。
一、诗歌来自生活
首先我要说的是，作诗，做人。古人有文如其人之说。所以一个人关于诗歌创作的要素就是要有正确的世界认识观、价值观。我一直强调一点：爱是诗歌创作的动力和源泉。心中有爱，诗人在创作过程中就能够感知到民族文化的呼唤，将个人、时代与民族相联系，将历史、现实与未来相融合，从而使得无论是写景、状物、明理还是言志，诗人的创作不再是无本之木。而思想境界的提升和开阔性的增强更是有助于提升诗歌的内涵与品位。这取决于人的个体在现实生活中的认知度和对社会意义的认知度的一种高度概括，还有思想的延伸。
中国现代诗歌从五四运动新文化开始，到现在发展已近百年，诗歌随着时代的发展，流派各异，诗人众长。但是涉及到诗歌创作的入门基础理论知识还是很少有完整的系统知识来承载。这是中国现代诗歌发展的一个空白也是一个遗憾。所谓写作知识都是零星散落的一部分，各自为阵，导致当下现代诗歌初学写诗的人老是找不到门路，不知要如何才能迈入诗歌的殿堂，不要说是自己创作，有时，竟然连怎么欣赏也不懂。如何能够深入浅出的有一部诗歌普及文本及优秀诗歌文本的面世，这对于诗歌了解不多，不能理解现代诗歌的种种表现手法及其内涵，至使诗人与诗歌初学者、读者、人民大众是一件有重大意义的事情。就我而言这种有思想建设性的系统文本和知识含量度的事情，自己没有这种能力。只是有点惋惜。
当下，现代诗歌五花八门，门派各异，各有各的写法，无所不用其极，有说用比喻好的，有说不要用比喻好的；有主张完全口语化的，有坚持反对口语的；有认为诗歌要写重大事件的，有认为诗歌应写日常生活的等等，无论你怎么写，都有认为不好的，都会招来叫骂，何必自找苦吃呢？为什么会出现这种现象呢？我个人认为，这是诗歌创作者的世界认识观与读者没有形成共鸣的认知观造成的，也是诗歌创作者的价值观和读者之间的价值观造成的。今天给大家讲解诗歌写作的入门只是自己结合别人的思想和思路给大家简单地说说。希望能够对诗歌初学者和诗歌鉴赏者有些许益处。
诗歌创作者对世界观、价值观不同的认知度，造成诗歌创作的多元化，多样性，难以形成统一的标准和条条框框来进行诗歌创作。有的以情入诗，有的以景入诗，有的认为无情可为诗，有人强调感情，有人强调意境，有人强调社会意义，有人强调要有韵律美等等，要我说每一种都有可取之处，取百家之长，但不生搬。诗歌的初学者在学习的过程中，我还是希望要有自己的辨别能力的，也就是应该有自己的主见，不能够人言亦言、人云亦云。任何一个优秀诗人的诗，总应该有个人特色。个人特色是诗歌生命线所在。如果一个诗人没有其独特之处，一首诗没有独到的地方，那么他（它）就没有存在的必要。当然我的观点在今天可能被认知，明天或许就被别的代替，所以诗歌创作也要以与时俱进的思维能力和创新能力去创作。
二、诗歌高于生活
诗歌所表达的往往都是诗人在特定生活情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，更有诗人思想升华的凝结。这就造成诗歌又高于生活。要了解、欣赏现代诗歌，便要先了解它产生的时代背景及诗人的思想状况，反复揣摩分析这首诗中的语言，从中寻找并感受诗中的情感碰撞，领会诗人创作的契合点和动机，这样才能进入诗歌所创造的意境之中。诗人的触角是灵敏的，他们往往能在大多数人所忽略的事物上，看到其中的诗意，并把它呈现。这样才能深入领会一首诗歌所要表达的主题。所以理解诗人的感情，融入诗中的世界，两相结合，这样就更有助于理解透彻，也能为自己诗歌创作打开眼界和思路。
三、诗歌创作的源泉
诗歌创作不是写几句话，分行就是诗歌；诗歌创作所需要的知识含量是相当大的。这就需要我们要有一定的积蓄。当然是指知识的储备。要知道语言是诗歌的根本，何况汉语言是如此复杂，一词多义，所以要使用最恰当的语言，精确地表达内心所想要表达的情感，熟练掌握汉语言就必不可少了。否则就怕写出的东西不知所云、似是而非，要想卖弄，却出丑了。至于如何掌握汉语言，这便是小学、中学语文教育的范畴，不属于本篇所要讲的，所以这里只能稍加介绍：汉字是表意性的象形文字，无论“象形”、“形声”、“指事”还是“会意”，能指和所指结合得都很紧密，一个汉字简直就可以称作一个意象，因为它本身已经融合了以人作为主体的感觉、体验和想象，所以汉字可以“声入心通”，也可以“形入心通”；不但可以意美感心，也可以音美感身，形美感目。由汉字组成的词语、句子，看似简单，其实富有跳跃性，形式看似松弛，其实富有弹性，富有韵律，同时组合自由，联想丰富，气韵生动，因此本身就具有诗性、抒情性和形象性，所以汉语诗人与西方诗人相比，在抒情方面占有更大的语言优势，因为西方语言虽然富有逻辑，却总是缺乏想象的空间。所以仔细研究、了解汉语言，其实是一件很有意义的、很美的事，因为汉语言本身就是一首首诗、一幅幅画，生于中国，以汉语为母语的人，确实是有福的。
四、诗歌需要“庖丁解牛”
为啥我要说诗歌需要庖丁解牛？如果我们连现代诗歌都不了解，不认知，那如何下笔去创作诗歌？剖析诗歌，了解诗歌是我们正确打开诗歌创作大门的正确方式。
诗歌是反映生活的一种文学样式。它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点。
主要表现在形象性、抒情性、音乐性和含蓄性。一是从语言技巧和表现手法上看，诗歌更要求语言精炼和生动，更借重于意象和境象及物象。
1、意象就是想象，想象是所有文学艺术的翅膀，而诗歌的想象力运用尤其重要。而一个孩子富有想象力，因为他们没有对于世事的成见，思想没有限制，所以能够随意飞翔，更具活力。这就是我一直强调的诗歌爱好者的另一个重要因素：童心。所以写诗的人，如果能够保持一颗童心，想象力自然就会用之不竭。而在想象力的训练中，我们唯一要注意的就是：不要轻易给自己设置限制，要走出定势思维和惯性思维。要有这么一个认识，想象力的翅膀是无所不在、无所不能及的。
2、境象就是意境的营造，概而言之，含蓄、生动、传神等诸多表现技巧都有意境的影子。从哲学的观点来看，意境是客观与主观相熔铸的产物，是情与景的结晶。具体来说，意境的构成必须具备两大元素，就是意和境，或者说是情和景。境是客观存在的现实景物或生活，属客观范畴；而意是作者或读者对客观景物或生活所产生的思想、感情，是作者或读者主观意识的再创造，属主观范畴。主观与客观的高度统一，在诗词中表现为情景交融，此谓之意境。意境好的作品，像鸟语花香的公园或者景色优美的山川，让人百看不厌，甚至因为回味无穷而读诵成瘾。比如：一抹斜阳下，几只鸥鹭旋，望归途，不尽缠绵。这就是意境。意和境结合。情和景融合的一种写法。大家可以展开想象，体味诗句中的意境。
在《人间词话》的思想体系也来自动、静二字。
动的心理——有我——主观——造境——理想—— 出世——自然 —— 大境界。
静的心理——无我——客观——写境——写实—— 入世——经验 —— 小境界。
3、物象是意象的具体表现形式，就是寄情于物，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。
譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”一类的中心内容，同样的主题，爱情诗却永远也写不完。这正是因为意象选取的不同，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力。
比如抒怀的诗歌。然全部寄托在山水之上。所以物象市意象的具体的表达形式。
五、创作诗歌要了解什么是诗人
1、诗歌创作者应该随时随地有虚心学习的心态。
什么样的人才算是诗人？关于诗人的概念，有许多种，我认为可以归纳为两种：一种是有诗意生活的、有奇思妙想的人；一种是写诗的人。前一种是真正的诗人，虽然不一定能够写出经典的诗歌作品，甚至有可能没有写过诗歌，但他的人生是富有诗意的，他的头脑是富有想象力的。后一种是现实意义上的诗人，我们所说的诗人，大都是指这一种，可是写诗的人是多种多样的，五花八门、泥沙俱下，有的虽然能够写出优秀的诗歌，但生活没有诗意，人不如诗，我们可以说他是伪诗人；有的是既没写出优秀的诗歌文本，也没有诗意的生活，我们只能称他为写诗的人；有的是既写出了优秀的诗歌文本，生活又富有诗意，这种人才是真正意义上的诗人，所以想写诗，要做诗人，就得做这最后一种：努力写好诗歌，让自己的生活更加的富有诗意。
同时，诗人还应该是善于聆听、善于学习的人。我参加过很多诗歌研讨会。也向各种诗友请教过写诗的方式方法，也有人向我问过自己诗歌写的如何的情景。可是我发现一个怪事，研讨会上，讲解的人不辞辛苦，下面的议论纷纷。请教诗友问题时，言辞闪烁，不尽人意，别人问话，倾尽能力，最后彻底无言，再无往来。在这里我不是骂人，我是想说的是作为一名诗歌创作者应该随时随地有虚心学习的心态，这样才能创作出更好的作品！
2、诗人应该要有良好的做人态度。佛家讲究因果，诗人在互动交流上应该谦虚的态度，朋友圈或者网页上自己发了东西，没有人互动，就灰心丧气。你从不去看别人的贴子，不去参与评论别人的作品，对别人的劳动成果不尊重，别人自然也不会来评论你的贴子，也不会跟你交流；你一向不重视别人，只知一味地以自我为中心，谁知别人不也正是如此心态吗？当然我属于只看不评论的一类人。但是只伸大拇指，不谈观点的互动实不可取的。
六、诗歌创作要先立题、立意
一首诗，必有一个标题，标题一般来说，是一首诗的总结、提示，或者有的人直接使用诗歌的第一句作为标题，或者使用最后一句，或者是诗中提到的某一句、高度概括全诗的一句。
一首诗，应该表达一种感情，不管是爱，还是憎，总要有一个中心思想，我觉得，把这个思想明确无误、而又不是直接地表达出来，就是好的，太直接了，变得直白，毫无回味；太晦涩了，人们普通看不懂，这都不好，都是没有意义的诗歌。有的人认为现在的部分口语诗很好写，其实也不然，口水诗倒是好写，把一个句子重复几次，虽然尽是废话，你也可以说它是诗，但其实不是诗，也不是废话诗，因为只有废话而没有诗意；把日常生活的一部分或者一个片断抄下来，进行分行，你也可以说是诗，其实也不是诗。口语诗只是说要使用通俗易懂的语言来表达内心的情感，目的是为了更容易引起读者的共鸣，而不是要让读者觉得索然无味，所以这种表达还是要有所指、有技巧、有创新的。只有有回味的诗，才能算是好诗，要知道诗歌语言毕竟不同于日常口语，也不同于普通的散文化语言，它至少应该表现新颖、凝练，表达一定的思想，而又不拘于普遍的语法规范、逻辑结构，高于普通人的思想层面，所以诗歌的口语化并不是一下子就能掌握，也是要认真把握、勤加练习的。
七、诗歌的主题。在诗歌创作中，总是在一定环境，一定思绪如潮下触动心灵有感而发。所以诗歌的主题有很多种。
抒写人世间最美好的感情——爱情。现代诗歌中，描写、歌颂爱情的诗歌虽多，能够流传的经典作品却不多，所以诗歌初学者如果以此作为入口，以歌唱心中真挚的爱为目的，以诗歌为手段，歌唱自由，歌唱激情，缠绵的爱恋，凄美的相思，只要能够写出自己心中的真实情感，自然就能够感动人心。所以初学写诗的人，一定要以把握自己的真实情感为主。不要一开始写诗就走入大话、空话、假话的陷阱，要知道这是有害无益的。特别是在情诗的抒情中，不要通篇都是山盟海誓，看似精美华丽，其实没有什么真情实感，这是万万不可的。要知道，人人都有情，都有爱，都有美好的向往，甚至可以说，每个人都有诗意的生活，每个人都有诗意的想象和情感，所以写诗的重点在于准备地表达出自己的这种单独个体的情感。
2.乡愁也是诗人的另一个大主题。远离故土的你，总会对家乡、亲人有所思念，这时，你可以用诗歌来表达你的相思之情，只要有真情，一般能出好作品，但是要注意，要写出较好的，还是要得有与众不同的地方。
3.文字是有责任的、文字是有爱的、文字是有国界的。诗者更是要心中有爱，心中有责任。诗人不能仅限于个人的小爱小恨，应该把自己的热情溶入国家，溶入社会，对好的现象予以表扬歌颂，对不好的现象也要批评、鞭挞，和平时代虽然没有明显的敌我之争，却能够用手中笔表达自己的爱憎，言为心声，诗亦然。歌德说：“要是只能表达自己那一点主观感情，他是不配称为诗人的；只有当他能够驾驭世界和表达世界的时候，他才是诗人。”
1. 4、谈到爱，诗歌的另一个主题，亲情。这是不可避免的一种诗歌主题。
初学写诗时，要尽量简单，由易到难，值得注意的是，这里的简单不是指低级的、落后的，而是指自然的、朴素的，比如简单的自然风光、亲情友情、最原始的感受感觉，等等，由这样易于把握的诗歌创作成熟后，再过度到深层次的诗歌创作中，便有了良好的创作基础了。不管是写那种题材，都是要写自己的情感，而不是写别人的（自己没经历的、不熟悉的）情感，不要想当然，如果没有痛切的感受，宁可不写，否则就算写了，也感动不了自己，更感动不了别人。
八、诗歌的素材如何选取。谈到素材，大家平时的积累和善于发现，来源于大自然间所有的东西都可以成为你诗歌中的素材，来源于社会，百般复杂的社会关系、交往、活动中都有诗意的存在；来源于生活中无处不在的，所以诗歌的题材也就无处不在无所不有，生老病死，油盐酱醋，都可以入诗，重要的是要有一颗善于思考的、年轻的心。这就又返回来我一直坚守的诗心：要有爱，要保持一颗童心。
有了触动的那个点，有了素材便有了创作的欲望，接着就是构思、提笔的阶段，构思这首诗的大概内容以及表达形式，在内容安排上，主要是安排它们出场的先后及主次顺序，找到侧重点，而形式就是诗歌表面的呈现方式，包括分节、分行，以及每个文字的雕琢，使用哪种修饰手法，相对来说，一个内容是可以有许多种表达形式的，所以应该多加思考，找到较好的那个表达形式。
九、诗歌创作的作品如何能够和谐之美？提到诗歌的美，主要指诗歌的一种感觉、意境、语言营造的诗意使心灵共鸣达到和谐统一。虽然看不见摸不着，却能够体验。审美学上说，美是一种肯定性的价值观念，就比如我们看到一片景色，还有看到一个女人，总能从视觉达到心灵。它总是出现在人们对对象的肯定性的评判中，而这种评判取决于对象与“我”的关系，所以说，美是一个比较个人化的东西，因为它只是对于“我”个体的一种感觉，但这种感觉是能够给我们带来精神愉悦的感觉，是只有美的事物才能带给我们这种感觉的。因此，我们说这首诗很美的时候，就说明这首诗已经给我们带来了精神性的愉悦，所以评判一首诗美不美，就看它能不能给你带来这种愉悦。
诗歌创作不能为情所驱使而变得情感失控、泛滥，从而抹杀诗的美，让人达到一种宁静、舒畅的境界。当触动心灵节点酝酿的情感经过提升与净化、筛选和改造之后，才能够真正转化为诗歌表现的对象。诗歌虽然是感性的产物，但表达出来的诗歌文本，却有必须是理性的，符出诗歌基础要求的。所以写诗时，要有激情，但又不能太激动。当然一点都不激动也不行，还得把握一个度。好的诗歌，应该是情感与理智的和谐统一，这样才能符合诗歌创作的标准。所以初学写诗的人要多加注意，努力提升自己的节制能力。
在诗歌中的和谐之美主要指内外统一，无论语言、形式还是意境，都能达到一致谐调的、美的效果，而避免了过度、过激的情感和表现方式，也避免遣词造句中力度不够而形成语言、意境的疲软现象，破坏整体的谐调统一。我们有时也说它很舒畅，很流利，很完美。但是要达到这种效果，却需要诗人不断的努力，不停地吸收融合各种文化优势和创作成果，慢慢地才能形成这种风格。
十、现代诗歌需要韵律吗？很多人说不需要，也有部分人说需要。到底要不要？现代诗歌虽然不押韵，但也得注意韵律和节奏，诗歌有一点音乐美，绝非环事，如果又是自身存在的，毫无做作的，行云流水的，就更加的何乐而不为了。至于现代诗歌中的韵律，却是没必要去强求，也不要求一定要学习多少押韵的知识，为诗者只须凭着感觉写，写完后读一读，觉得有味就可以了。当然这是指诗歌初学者，如果要成为一个优秀的诗人，对古体诗歌的韵律还是应该多多了解、多多借鉴的。"
十一、诗歌创作上注意的地方有哪些。（一）诗歌创作中的凝练。一是诗歌主题的提炼。诗歌主题的提炼是诗歌艺术加工的一种手法，目的是为了更加明确地表达中心思想。我们都知道，生活是错综复杂的，各种事物互相纠缠，表面现象常常把事物的真相掩盖，要把这样复杂的生活加以表现，诗人就必须对生活的原形加以加工和提炼，选出最能表达中心思想的典型事件。二是诗歌语言的提炼。加强诗歌语言的凝炼和高度概括性、精确性的艺术手法，尽量不使用繁琐、浮浅的语言，不说废话，能一个字表达意思的绝不用连个字，能用一句话概括的，绝对不用两句话，让每一字每一句都更加精确、直接地为表现主题服务，这时就要在诗歌语言方面逐字逐句上下功夫，抓住要领、一针见血、干净利落，这是推敲诗歌的语言时，必须要注意到的。由于诗歌的文字有限，想要表达的事物又非常多，所以就要求诗歌里的一个字或者一个词需要多种意义和解释，也就是诗歌语言的丰富性和多义性，要有言下之义和言外之义。
（二）诗歌结构上的思维跳跃性。打个比方，一个男子暗恋一个女子，不能再女子不知道的情况下，你突然爆冷门说爱你。这样会造成跨越度太大，人家会骂人的。在诗歌创作中使用比喻最好形象些，不要牛头不对马嘴。使用夸张时不要无影踪的无限夸大。太怪异与大胆了，有时会令人无法理解，不要总是想着改变词的性质，比如把动词改为形容词，把形容词改为动词，做多了，显得刻意和不自然，不能生编硬造，词语是经过时间考证的。诗歌是高度凝炼的文学，尽量达到“一字千金”。象“的、地、得、着、了、过”等这种字也要尽量少重复使用，一个句子里不要出现过多，凡是虚的，无所指的字、词，得尽量删除，当然，如果是为了赚稿费，或者是“成名诗人”，那又当别论。
（三）诗歌的思路要明确。一首诗歌还是一篇小说都需要一个思路。诗歌更是需要思路，要在简短凝练的语体下形成清晰的立意，必须要严格思路，理清思路，知道自己要表达什么。往往诗人在下笔写作时没有一个统一的思路，只有触动心灵的节点，提起笔来，许多想象的东西都会随时的改变，也就是有的时候，心不得不跟着笔尖活动，但是一首诗完成之后，却是一定要把这种思路理顺，较为完整地表达出来，如果连自己也把握不住，那这首诗就是失败的了。掌握好诗歌的思路，是一个人熟练把握灵感的敏感度有关。这需要诗歌创作者不断地去学习，要先懂得欣赏好的诗歌，知道它好在哪里，为什么好，能够体会作者的用意了，才算是看懂了一首诗，接着就是要练习，刚开始是可以模仿的，可以模仿其形，就是用词、造句、断行，整体布局，等等；而后就要模仿神，模仿看不见的东西，一首诗里贯穿的东西，外在的东西容易模仿，骨子里的东西模仿就难了，所以更要刻苦地去学习，去练习。模仿到一定程度后，就要开始自己写了，自己初学写诗，可以跟模仿相结合，经过无数验证，我们知道这是一个很好的办法，现在推荐给大家：一是可以模仿别的诗人的思路，试着用自己的语言表达自己的东西，把优秀的诗歌形式再现；二是模仿别的诗人的语言方式，表达一种新的思想、新的情感，这也是一种再创造。当然这些都仅限于初学阶段，目的是为自己以后的创作打基础。
十二、诗歌的表现形式。诗歌创作中总需要一种表达方式来把一个思路，一个道理，一个故事、一段抒情等都要表达清楚完整，这就需要不同的表现形式。现代诗歌中，多数是没有故事性的，有的只是一个小片断、小场景，是诗人有意把这些素材放在一个特定的环境、特定的时空中来突显它的；有的甚至是由看似毫不相干的几个句子或者几节句子组成，它们采用的是内部的联系，就像余光中《乡愁》，看似不相干，其实都与故乡有关，所以无论怎么奇特的诗歌，总也有一个内部的联系，掌握好这个联系的尺度，也就比较容易了解情节的贯穿了。
十三、诗歌存在生命力，表现在外在和内在的意义。如果说诗歌是种艺术品，那他就是由诗歌创作的缘起、构思、写作、自我检验、读者阅读、作者反省所构成的全部过程。作为艺术品，诗歌必须接受读者，有人说他写的诗歌仅仅是写给自己看的，这话是不对的，写出来发表了，就必然会有别人看，就必须得接受别人的欣赏与批判；写出来没发表，就不是诗只是一个练字练笔的过程。所以，诗歌作为艺术品总能表达一种外在或者内在的意义才能延长其生命力。从而诗歌就有了崇高、荒诞、美、丑等区分，这就像欣赏一个美女，每一个人审美观点不同，出发角度不同，但是都会认为她是美丽的。对于诗歌来说，优美是诗歌语言、形式与内涵高度和谐的、能够引起读者阅读后的无限愉悦的境界，和谐统一而又出奇出新地把真善美溶入其中是它的最高境界。当然，美的事物还要体现人类的良知，也要合乎人类的理性。这就要说你在外在或者内在表现上的语言运用能力。所以，诗歌是诗人人格精神的体现，是现实生活的观照物，要先有真善美的人生和生活、人格，才有真善美的诗歌，初学写诗的人，要多在自我人格的修炼上下功夫，简言之，“心中有爱，纯真童心”是一个诗人已被要夯实的基础，那么，格局、境界，世界观、价值观、认知观就是一个诗人创作境界提升必备的材料。
这是我自己结合别人的东西写下的一点关于诗歌入门一些基础认知。有用没有献丑了谢谢大家聆听！