当传统擦肩逝去——《百鸟朝凤》观后感

本着支持国产艺术电影之心，静心观赏了吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》。观影过程有感人的段落和表演，电影主题十分鲜明突出：黄土地上的珍贵文化遗产、黄河两岸的千年民俗——唢呐，在新时代里如何无奈地走向消亡，但老一代传承的劲道还在闪闪发光。

唢呐大师焦三对老祖宗留下的行当十分看重，从收徒到传艺传家伙什都费尽心力，尤其在唢呐匠行当衰败后，比谁都着急。老演员的表演功力深厚沉稳，张力十足。

两位少年学徒的拜师学艺是整部电影的半壁江山，我自己比较喜欢几位小演员的表演，天然无痕迹，细微之处都做得很到位。

也许只是快乐的少年时光而让人回忆吧。师父焦三细心观察，最后没有选择天分和技艺更好的蓝玉，而是选了天鸣做衣钵传人。果然，在艰苦的唢呐衰败期，天鸣死守着誓言苦苦坚持，因而也就死守着贫穷，连媳妇也娶不起。

电影的价值观非常单纯，传统是珍贵的，是好的；传统的逝去是无奈的，是令人叹息的。传统艺术中的美在现代社会没人欣赏得了。片末政府出场录制非遗更是凸显了导演的价值导向和愿望。

如果说传统的逝去是悲剧，那人类可能时时刻刻活在悲剧里，我们留不住大部分传统。中国的文化传统更是破坏殆尽，远不止民俗和艺术。令我感怀的是，电影在高潮段落表现“百鸟朝凤”曲子时，并没有仅依靠唢呐班的乐器，背景响起了更多现代乐器的协奏——这说明导演自己也觉得唢呐曲再美，也无法在屏幕前让观众觉得它摄人心魄——加入其他协奏本身也是传统逝去的一部分。

吴天明导演的手法也是一种传统，素朴的故事、单纯的人物和人物关系，清晰简洁的叙事，在缓缓流动的情节中表达确定单一的价值观，这些也都是传统。

当我这么描述的时候，也反衬出老一代导演的传统已不复存在。苦求而来的排片和票房，也说明了这样的传统与流行之间的距离。

也许传统逝去是一个永恒的话题，世事无常，追求传统的永久留存本身不现实。对于过去，我们除了保存记录、时时怀念之外，能做的也许只能是理解和传承传统中的精气神——虽然这也是一件超脱功利而难以实现的事。

演天鸣的小演员有点像吴亦凡（赞脑洞(´⊆｀*)）

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