MOMA-Van Gogh

最近在看Coursera的MOMA课，主要是介绍一些现代艺术的典范，开开眼界。本打算一周搞定课程中一个week的内容，结果每个人延伸开就要花一周。毕竟不急着完成，每周有所获即可。上此课的初衷是希望对艺术、世界有更深的认识，给摄影激发些灵感。同时也希望能去博物馆的时候不至于一脸懵逼，希望可以理解并欣赏现代艺术。

通过wiki可知，梵高是1850年代出生，死于1890年，而星空则去世前一年的夏天完成，之后有名的一部作品是麦田。看罢其生平，不得不承认此人乃天才，27才开始绘画，37英年早逝，短短十年给世界留下的震撼是多少人穷尽一生无法企及。

梵高属于后印象派。印象派包括莫奈高更等，主要着重表现不同光影在物体上的变化，仍偏向写实。而后印象则更偏向作者内心对于所见的表现，启发了后来的cubism、futurism等。

那么如何欣赏这幅画呢？首先咋一看是比较符合大众审美的，色彩鲜明，对比强烈，同时其笔触传达了一种流动与动态的张力，向观众传递一种热情。其次可以结合作画背景与当事人自己的表述来理解。当时梵高被送到法国南部的疗养院以平复他之前的精神疾病，小镇比较与世隔绝，更具体的是梵高本人被限制在疗养院一定范围内，因此他只能每日看着相同的景色进行作画。当时他急迫的希望能找到自己的style，与巴黎的一些著名画家有书信沟通。当然，互动最频繁的是和他的非画家弟弟，信中描述了他希望通过画传递的信息：

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间

——《亲爱的提奥》文森特·梵高

可以说他很成功，结合他希望表达的这些动感，我们可以看到他的画作的确传达出了这种感觉。还有一些鉴赏角度就比较专业了，从绘画笔触分析画是如何制作的，所谓内行看门道，在此传送门：https://www.zhihu.com/question/19708222/answer/138042494。的确，一个会绘画的人看一幅画可以比普通人看到更多细节，在其他领域亦然。作为一个门外汉，我还可以做的就是看大量前后时期的画，有了比较才能更客观的看待一幅画在当时的时代下处于什么地位水平。其实在我看来，很多能进博物馆的作品都是在当时离经叛道的存在，艺术如此，科学也如此，只有第一个发表的、对后世影响深远的才上得了台面。

在浏览知乎回答的时候长草了：艺术的故事，豆瓣评分高处不胜寒，9.6。应该是极佳地作为艺术史入门的读物。这次上完moma的课可以考虑入手。