斯佳丽约翰逊，艺术不为所有人而生

电影版《攻壳机动队》海报刚出来的时候，很多斯嘉丽的影迷都开始磨刀霍霍想要冲向电影院了。没错！这次斯嘉丽又放大招了，你可能见过性感的妖娆的她、硬气酷炫的她，寂寞感性的她，但你肯定没见过“秋衣裸体”还会飞的她！这次她扮演的是翻版日漫《攻壳机动队》的霸气女主少佐。

这对她而言是一次全新挑战，除了对于表演的考验外，她即将面对的是《攻壳机动队》原著粉的评价。日漫翻拍好莱坞大片通常是毁誉参半，它关乎技术、美学、内容、主题等许多方面，另外动漫与电影也是完全不同的两套思维，人物扮相也难能周全的照顾原著粉丝的情怀，所以如果抛开这些外在的设定，公正的期待寡姐的表演，敢于挑战自己的她一定不会让大家失望。

《攻壳机动队》是斯嘉丽第四次以炫酷的打手形象跟影迷们见面。2012年以前，斯嘉丽一直热衷于文艺片，表演之路起起伏伏。2012年的黑客事件更是让寡姐的事业陷入谷底，但她的意志就如同她的美丽一样不容小觑，她将眼光转向了商业片，拍了《复仇者联盟》《美国队长2》和《钢铁侠》，在这些影片中，她展现出不同于之前的气质和演技，不仅获得了“寡姐”的称号，也被电影界认可，然后打女之路就如同开挂一般，越走越远。然而，自我成长和艺术修养注定不是一条轻松的路，在这条路上寡姐曾艰难的跋涉过。

回首斯嘉丽前几年的作品，我们能够看到如今中年盛放的寡姐究竟走了一条怎样的艺术之路，这其中包含了她不同时期对人生的选择，对于艺术的理解，对电影事业的追求。斯嘉丽儿时就展现出过人的表演天赋，她9岁开始拍电影，12岁在获得“独立精神奖”最佳女演员的提名，14岁获得获得“票房炸弹奖”最佳女配角的提名和“希望之星”头衔。随后出演许多独立制作的影片，直到2002年的《迷失东京》和2004年的《戴珍珠耳环的少女》让她一举入围金球奖的剧情片和喜剧片的最佳女主角。后来，她三度与伍迪艾伦合作，又出演《希区柯克》《我家买了动物员》和《桥上一瞥》等影片，斯嘉丽在这条演绎之路从未停息，或许她自己都不知道她的表演对观影者有多么重要，斯嘉丽这三个字不仅仅是一个演员的名字，在我的心中它一度成为美国文艺片的代号。

她出演的最叫座的两个文艺片当属《迷失东京》和《午夜巴塞罗那》。出演《迷失东京》时，人们看到的斯嘉丽是满含少女情怀，眼睛里有淡淡的难以化开的忧伤，那是青春期少女具有的独特的美，你也能看到她当时些许的拘谨和不自然的影子，大概那就是成长之路上的她自己吧！有迷惘彷徨，闪烁的眼眸中期待更完美的自己。而在出演《午夜巴塞罗那》时，斯嘉丽就变得成熟有味道了，在片子中人们看到的是当时那个青春自由，对于艺术和爱情有着独一无二的追求和信仰的斯嘉丽。她像一朵自由行走的花，没人能挟持她的美丽，只能途径她的盛放。

但是一路文艺片风走过来，人们似乎更加关注的是它的肉弹身材，反而忽略了她专业演员的身份，不过这怎么能将忠于艺术的斯嘉丽轻易KO呢？她重新定位自己，做出了一个具有转折意义的决定，那就是：置身于商业片。对于影迷而言，这有一定冲击性，很多人都难以想象文艺女神变打手会是怎样的画面。不过斯嘉丽并没有让影迷们失望，她凯旋而归，迎来了全新的巅峰。于是就有了类似于即将上映的《攻壳机动队》等好莱坞大片。

斯嘉丽在艺术上的成就不只限于表演，她是第一个单凭配音就能拿影后的人。她为《欢乐好声音》和《奇幻森林》等影片配过音，声音所到之处富有饱满的情感，人们喜欢她爽朗的笑声，富有磁性的细语，还有与生俱来的狂野。网友们甚至在弹幕里说：“要将斯嘉丽的声音打上马赛克！”。同时，她在音乐方面也付出了自己的心血，斯嘉丽的烟嗓，唱起歌来有满满的爵士味，慵懒沙哑的女声入耳即醉。遇到欢快的曲风，她一开嗓，就让人想要立刻脱掉衣服无所顾忌的去裸舞！

斯嘉丽在电影里敢爱敢恨，在现实感情里也是来去潇洒。她将对生活的信仰与对艺术的追求融为一体，她所秉持的爱情观如同电影《午夜巴塞罗那》中她脱口而出的台词：“我们只知道自己不要什么，不知道我们究竟要什么。”所以对于感情生活斯嘉丽没有过分的苛求，她爱过很多人，走过的路都是风景，足够丰富的寡姐一个人也能囿于厨房与爱。

我很喜欢尹珊珊老师那句话：在这个世界上和一卷厕纸，一斤猪肉不同，艺术从来不为所有人而生。斯嘉丽是这个世界献给电影艺术的瑰宝，她的艺术是全方位立体化的，不是只有拍电影和唱歌的时候她才传达艺术，她无时无刻不是在执行一种生活的艺术。