对谈|朱青生、谭平、刘商英

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      因为很关注刘商英老师最近几年的艺术动向，对他怀着一些好奇，特别是他在阿里和额济纳旗的两次创作行为以及纪录片都极大震撼，慕名而来，参加朱青生、谭平、刘商英三位老师的对谈。这次对谈是在今日美术馆举办的《隐匿的叙事》展览的拓展活动。

1，朱青生：对美术史的贡献

如果一个艺术家感觉不到对艺术史的贡献，就不是一个艺术家，不然只是一个票友。和现代主义没有关系。

一个文化如果能够激起人生力量的时候才有意义。

绘画还是要有一个目标，安迪沃霍，博伊斯，失去精神的萎靡，创造上的激发，精神上的奴役，清楚意义，回到内心，激起别人的绘画欲望。

······

朱青生对艺术家的定义引起我的思考，我如何去挑战美术史？

终究我们要面临个人理想的问题，我到底要成为一个什么样的艺术家？只满足于对传统的继承吗？很显然，我还有野心！我不能继续平庸，要用独立的眼光看世界！用余生去生成一个丰满而独特艺术世界。

谭平作品

2，谭平：绘画是动词

绘画是动词，加入了时间，覆盖，时间的过程，什么时候停下来，不知道。

尺寸很重要，和我的身体动作要一致。

在展厅，我在里面走，把那几个点，连起来。

······

谭平的绘画理念固然重要，终究绘画还是绘画，他给我留下印象，但我无法投入到他的世界中去。

他对展览的整体构想很受启发，一个画展本身也是一个生命体，不是简单的把画挂上墙而已。

刘商英作品

3，刘商英：生命场域

传统的认知，长途的旅行，画点写生，去西藏，变得无效，画印象派？色彩关系？都不是，沮丧，进入场域，多层，整体，不能割裂，场-无限，域-边界，今天绘画不是描绘，和现场沟通，不是封闭的，不是在画室，在自然中，生在其中，尝试，上瘾了，每年都会出去。在平稳的状态中，艺术就死了。人的存在，走出去，心安静下来，在相对原始的环境里，不确定的真实，涌动，不是想出一个什么观念，还能持续多久，不知道，艺术既是主动的又是被动的，在荒野中，把被动转换成主动。

艺术的行为，绘画的生命场域，大了一些，但是绘画和生命就是连结在一起。

不要管别人说什么，要非常实在的去做。

足够的野，阿里，额济纳旗，新疆，不是单纯的荒野，还有文化在里面，美国大峡谷，他很壮观，但是和你内心没有共鸣。有历史的文化的自然的，有更多的维度。北极，南极，太平洋岛屿，不能无限，还夹杂着人生观和世界观。

······

刘商英是70后画家中的佼佼者。他的大型绘画行为总能激起我的欲望，有着巨大的感染力，这就够了。一个艺术家的艺术行为能够赢得广大的共鸣，就是精神能量的辐射，是一个灵魂对另一个灵魂对感召。我敬佩他的魄力，欣赏他的果决。

当我们还没有细细品味他的巨幅作品时，已经被他在荒漠中劳作的身姿所打动了。他把自己这条命直接扔在广阔的荒野中，任凭北风呼啸，黄沙漫舞。在极端的环境中逼迫出极端的状态，似乎连自己的身体就是一把大刷子。果然，在新疆，画布平铺在大地上，放弃了画笔和刮刀，在手上和身体上涂上颜料，像一头野兽一样在大地上翻滚、拍打、爬行······

艺术就是把一条活生生的命放进去，无关其他。

谭平作品

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周长江作品

刘商英在新疆

刘商英作品

刘商英作品

刘商英作品

刘商英作品

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周长江作品

周长江作品

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