如何让孩子们一步步进入音乐世界，享受音乐？

近年来，国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，被广泛引入国内。但是，三大音乐教学法对我们来说，都是外来文化，很难掌握其内涵与精髓。很多老师学习这些理念时，很激动很兴奋，但是一到教学阶段，总是不知道如何把这些理念运用到音乐教学中。

三大音乐教学法都是在特定文化、历史背景下产生的，到中国后，三大音乐教学法如何与中国学校音乐课堂教学体系和内容融合，便于日常课堂教学所用，有效推进学生音乐素养进阶成长，成为教学实践者的难题。

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达尔克罗兹音乐教育：瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹创立的本世纪最早的音乐教育体系。其特色是体态律动教学，要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

柯达伊音乐教育：匈牙利作曲家、哲学家、音乐教育家。其特色是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这种单一的形式，而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给孩子的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达机会。

奥尔夫音乐教育：德国作曲家。奥尔夫倡导元素性的音乐思想，认为元素性的音乐绝不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言的整体艺术；推崇主动学习音乐，注重培养的创造力。

教学方法在国际上有很多，但这三种方法是最有生命力的，最容易被世界音乐教育接受的教学法。三大教学法与教材、课标完全结合，根据教学目标需要使用。如果某个作品适合肢体语言来做，那么用达尔克罗兹教学法多一点；如果需要学习音高，那么柯达伊的东西会多一些；如果需要综合能力，那么奥尔夫的东西多一些。我们并不单一的学习每一种教学法，而是将三大音乐教学法为我所用。

音乐教学中，学生肢体往往是被困住的。学生坐在那里听音乐，似乎脑子耳朵在动，但其实没有激活音乐思维。只有肢体解放出来，学生思维才能被激活。真正理解三大音乐教学法，运用到自己的课堂上，是一个从思想认识上解放自己的过程，最终享受教学带来的快乐。培训时，老师不要只在台下看，参与进来会发现感觉好极了。

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