前言
今天，艺术家的创作已经上升至精神表达层面，不再受制于物质客体。艺术家不必非得用鲜黄色去表现柠檬，或者非得用湖蓝色去映衬天空，亦无须非要在世俗感情的推动下才萌发创作冲动。艺术家可以摆脱幻象的束缚，在空白纯净的画布上写意挥洒，创造姿态丰富的画面，无需矫揉造作。一旦拜托了摹写物象这一古老创作观念，艺术的自由度是无限的，艺术家完全能以自身的审美想象，驰骋于精神领域。艺术家的眼界，从物象领域和透视框架中的三维幻想中解脱出来，真正迈入视觉本身的实在世界。
今天，摄影和电影已经足以承载记录事件、再现情景的功能,并满足一般的实用或情感表达诉求。现代技术已经让我们摆脱徒手复制的手段，这也促使我们的艺术创作根据审美冲动寻求更高的创意形式。现代人的眼睛已经越来越敏感，可以感受到纯粹节奏的生命力，感受到形式本身的“灵动” (in-between)趣味，感受到非物象杰作的本质力量。
点
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其实，和尺寸问题一样，点的轮廓也是相对的。
“点”应该是个更抽象、更相对的概念
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无论如何分析，我们发现，点的张力总是呈现向心式。即便它以某种离心趋势示人，它的向心力也会起作用。只不过向心与离心的张力会产生双重共鸣而已。
...
除了它的向心力特征与圆形的面类似之外，点的其他特征不如说反倒类似于方形的面，总是沉稳有余。
点可以吸引焦点，而又没有运动倾向，更稳定。
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绘画作品的真正内涵，并不在其外在的物化形式上，而在于内在的张力。有内在张力，作品才能气韵生动。
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艺术品的内容，在形式的构成中表达，也就是说，所有内在张力的有机整体，就是作品的内容。
绘画不只是“空间的艺术”，它其实也能表达“时间元素”。
点不包含任何“时间元素”，类似于音乐中对定音鼓或三角铁的猛然一击。
点是时间的最简短形式。
构成，是对作品内艺术元素以及元素结构进行的有目的性的协调（purposeful subordination），使之达到具体的图画效果（concrete pictoriality）。
艺术元素的重复是一种加强内在共鸣的有效方式，同时也是基本节奏的来源，并且，借助节奏，任何艺术形式都能达到基本的协和效果。
在雕塑和建筑里，点往往出现在多个平面的交接角位。
...
哥特式建筑中，点是建筑造型的重点。中国建筑喜用弧线伸展形成交点。
“点”在舞蹈中的应用：
芭蕾舞中的足印/头、现代舞中的头和四肢，短暂的制空也是时间上的一个点。
“点”在音乐中：
钢琴由不同声调的“点”构成。
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质感本身不应该成为图画的目的，同其他元素和方法一样，它应该为作品中的理念服务。
在具象艺术中，艺术元素自身的声音被覆盖和弱化；而在抽象艺术中，艺术元素则自我彰显，饱含本色声音。
线
线借助运动，破坏点的强烈静止状态而产生。由点入线，就是由静入动。
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点只携有张力，但没有方向；而直线则张力、方向俱备。
...水平线是无限冷能的最简形式
...竖线是无限暖能的最简形式
...对角线是无限冷暖能的最简形式
(其它：不规则直线，非对角线的斜向线）
横线、竖线和对角线这样的标准直线，尤其是前两者，其张力均在平面上伸展，一般不会显露要脱离平面的倾向。
（相对的不规则直线就有脱离平面的倾向）
平线代表静卧，垂线代表战立、行走以及攀升；平线是承载，垂线是生长；平线是被动，垂线是主动；平线是阴，垂线是阳。
（田）
平面中的这两条直线，因为无法重复，所以是孤立的直线。唯其如此，它们发出强劲的声音，很难被掩盖，这是直线的原初声音。
...
线面的构成，让声音双倍增长。
（元素变多，元素之间的关系也变多）
在横线向不规则直线的渐变中，冷的抒情特征会逐渐暖化，最终得到某种戏剧性趣味。
...因其外在驱动力的单一性，基本直线的整体感觉往往总是抒情性的。而喜剧效果则需要多种驱动力的冲突才能获得，其中至少含有两种力。
角线：
角线由直线构成，它由两种直线的力挤压而成。
...
角线与平面的关系较为紧密，甚至已经带有平面的某种特征。
角线分类：a. 45°锐角；b. 90°直角；c. 135°钝角；d. 不规则角
直角温度是带冷的暖或者是带暖的冷，视其方向而定。
角线的本音：
a. 直线的声音（两条直线）；
b. 角外的张力音（角尖戳出去的力）；
c. 角内的合力音（角咬合的力）；
锐角的声音：尖刻而活跃（黄色）
直角的声音：冷静而克制（红色）
钝角的声音：迟拙而消极（蓝色）
角线与颜色：
角越尖锐，温度越高。
黑白两色都能代表静默。
（文化不同理解也不同）
曲线
直线原有两个清晰的原始张力，它们在曲线的形成中作用不大。曲线的主要张力在弧线力，这是曲线的第三张力，能遮盖上述两种原始张力。
圆：曲线生长的内力与外力相等
螺旋线：曲线生长的内力均匀超过外力
可以把圆形看做一个面，而螺旋形则是某种线。
曲线只需要两个力，便可生成一个面，但直线则需要三个冲力才能创建一个面。
艺术情感最初当然源于直觉经验，并且很用以因此迫使我们沿着直觉的道路一直探索。但是，一味依赖情感和直觉，则可能会让我们迷失方向。要避免迷失，艺术科学必须借助精确的分析工作。
（需要理性的指导）
（曲线）总在某种程度上偏向圆形，并携带着圆的张力。
曲线的粗细影响张力方向。◜下粗上细时，有上升的张力。
在构成中，临界手段可以将构成的主元素强化出来，在它们中间营造特定的动态，使整体的僵化气氛得以舒松。但是如果用得过于夸张，反而会精细过分，令人反感。
（线与面的临界）
与点相比，线产生的触感要丰富许多。
迟早有一天...每一种构成，都能得到数学表达。
整体的构成和谐，源于多个形式组合，其间或许互有冲突。这些冲突本身未必和谐，但若安排得当，它们却无损于整体和谐，反而将整体和谐带到更高的层次上。
时间：
长度本身是个时间概念。
...
即便长度一样，直线和曲线的时间表征也会不同。越是跌宕起伏的线，表达的时间就越多。再者，同等长度的横线和竖线，其时间色彩也有不同。
记谱：
五线谱用极其简明的语言，将最复杂微妙的声音现象转译（translate）出来，经过视唱传递给训练有素的乐耳。
...绘画和舞蹈也在寻找各自的“记谱”语言。
（音乐的可复制性其实决定了它五线谱的诞生。但抽象艺术相比于现实艺术，应当是更容易找到“记谱”的。比如商标、logo等，也是可复制的。）
对“不精确表现”的敏感程度：诗歌 > 音乐 > 绘画
巴黎的埃菲尔铁塔是以线条的方式创造超高建筑的最早尝试。它完全由线构成，以线代面，创意不同凡响。
在技术领域，线的运用还表现为以图示法表达数值关系。
...而这类图形表达方式也将数值的运用降到最少，因为在这里，线本身就代表数。图示法让外行也能读懂技术内容。
（结构主义）其要义大体在于原创的形式，即纯粹的、抽象的空间构成。与工程艺术不同，这类纯粹构成全无实用目的，所以应该归于绝对艺术（absolute art）的范畴。
自然：
自然是天然的“构成”。人对于“美”的概念可以说来自于自然，因为人本身也是来自于自然。
对艺术家来说，重要的是要了解在自然王国里基本元素是如何运用的，哪些元素值得考虑，它们又如是如何结合，如何构成自然个体的。...不应是肤浅模仿的可能性
几何和松散解构，在抽象绘画里，当然都不少见。
（十分规律的和十分随机的都有）
不要轻易从类似的例子中作出过多的引申，甚至得出错误的结论。毕竟，艺术和自然之间还是大有区别的。
...
艺术和自然的基本区别在于目的性，或者更确切地说在于实现目的的手段。
（艺术是人为的、自然是非人为的）
经济性：
以最低付出获得最佳效果。
在石版画中，无论是点线面，还是黑百和色彩，一切都能以最经济的方式完成。
（用最快速有效的方式完成表达）
（但有时也有必须使用低速手段的理由，因为这个手段中包含了不可代替的、重要的元素。）
理论界典型的概念混淆：理应分开的（自然和艺术），混为一谈；理应合一的（图形与绘画），却一分为二。
（平面设计和绘画有时是互通的，设计和自然反而是大为不同的）
面
基本面（basic plane）就是承载艺术作品内容的物质平面。
横线的特质是冷而静，竖线的特质是暖而静...基面的特质乃是宁静、客观。
在水平延申的冷基面中，如果施加集中的纵向张力，张力便会显得极有“戏剧性”，因为水平基面始终在强烈约束这类张力。
横、纵长方形的基面的冷暖特质也不同
若将正方形这类客观基面与其它同样具有客观特性的元素结合，能产生极冷的感觉，可当做死亡的象征。
艺术家必须将基面看做能“呼吸”的生灵
基面上部：松散、轻盈。
在这个空间中，出现任何加重的元素，都会显得很突出。
基面下部：紧密、厚重以及约束
运动的自由亦非常有限，约束的声音达到最大化。
利用基面上下部的特性，可以强化或调和。
对于大多数人来说 ，右边总是感觉要发达一些，自主性也强一些，而左边就相对抑制和受限。
...观者看到的“左”边，给人以松散、轻盈以及自由的感觉。
基面左边的张力，可以说是一种“冒险”的文学张力，越向左，这种张力越强烈。
...
右边的“人”，却倾向于返回家园。...越往右边，这种疲倦和迟重的感觉越强。动态的力量在右边几乎被限制起来。
边界：
从艺术形式中往边界推进，其间会受到阻力的影响。
相对性：
（基面内部）“客观性”和“相对性”都不过是相对而言的。
（即便是正方形，内部的张力也并不均匀）
圆形是最倾向于五渲染的静止状态的。
基面与元素：
1. 强化基面声音；2. 基面隐退，元素在空间浮动。
对角线：
对角线可以被看做基面张力的测度手段。
对角线 ╱ 的张力比 ╲ 的张力更复杂。
流派：
风格派在绘画中只用横竖线，看来颇不可理喻，而达达派的表达都似乎有悖常理。
风格派：是对所谓纯粹架上绘画的嘲讽
达达派：要揭示时代的分裂，然而它瓦解艺术的基础，却构建不了新的基础，所以只能以不合常理的方式来表达艺术。
当线条的方向是指向左边，生长趋势更为明显；当它指向右边，则其费力的姿态更为明显。
边线的影响：
内置形式与基面边线的距离在构成的声音里起到重要的作用。
（图95）线段粘住边线，同时其向上的张力被消解，反而导致下部张力骤增。这根线段，就表现出一种绝望、病态的张力。
在靠近基面边线的过程中，形式的张力不断增大，但触碰边线的那一瞬间，它的向上张力消解了。
靠近边线、离心结构：增强“戏剧”声效
远离边线、靠近基面中点：“抒情”声效
夹角变化：
出现锐角的时候，锐角附近的元素会被强化，而出现钝角的时候，其附近的元素则会被弱化。
圆形：
方形转化为圆形后，边线压力的对比问题消失了，压力归于平均。
质感：
基面是物质性的（帆布、石膏、纸、石头、玻璃等）
基面的质感特质与元素特性可以相互强调或相互对抗、调和
它们可能有助于强化基面的物质性，亦有可能将基面从视觉上解构。
训练有素的观者，一方面能看到基面...另一方面又能置基面于不顾，看到构成的空间形式。
读后感：
一些抽象艺术的理论知识，读的似懂非懂。
大致明白了基面里面有“力场”似的东西，并且点线面又分别作为“元素”有自己的张力特质，它们之间、它们与力场之间相互作用，产生不同的表现力。
艺术需要直觉，但更需要理性的理论指导，抽象艺术尤其如此。