《古都》赏析

  《古都》是川端康成晚年的作品，这本书我读了两遍，讲诉的是一对双胞胎姐妹千重子和苗子在襁褓中分开，成人后短暂幸运的相遇，再到永久分开的过程，整个故事写的唯美动人，情真意切，哀婉幽怨；中间以清淡的笔法穿插着千重子，直一，秀男，苗子的爱情故事。在赏析作品的时候，我是从作者的生活经历，文化背景，写作手法三个方面把握的。

1. 作者的生活经历

        川端康成双亡自幼父母，姐姐祖父母相继离世，成为了亲人的“弃儿，”幸福易逝，人生无常的思想也深植于川端康成的内心世界。这与小说中创作的千重子是身世背景一样。在个人层面上，川端康成，他的初恋情人伊藤初代和他的养女都是“弃儿”。在国家层面上，日本作为一个岛国 长期孤悬海上，亦如大陆的“弃儿”。因此“弃儿”在文学创作中有深厚现实的基础。因此作者也迫切在寻找和构筑精神家园，来摆脱寂寞，苦闷，凄凉，于是寄情于最能代表日本的古都合情合理。

2.文化背景   

      作品创作于1961年～1962,是二战后的10余年间，正值美军占领和美国文化向日本输出的时间，日本的传统文化受到了舶来文化的冲击。作品中反应出了这一问题。例如:“千重子把凝望着树上紫花地丁的目光移到下方，直勾勾地盯着基督像。她虽然没有念过教会学校，但她喜欢英语，常常进出教堂，也读读《圣经》新约和旧约。可是要给这个古老的灯笼献把花束，或点根蜡烛，她就觉得不合适。因为灯笼上哪儿也没有雕上十字架。”从这段可以看出，日本的传统文化受到了影响，且文字暗含着对传统文化受到冲击的隐忧。作者把古都，也就是日本京都作为写作的对象，是因为京都作为日本首都有1000多年的历史，光是庙宇就有1000多个，其他文物古迹更是不胜枚举，树林覆盖率达70%，山水楼台相映成趣，植物种类繁多，日本文化民俗传统保存的较好，是世界文化遗产，是最能体现日本人精神内涵的地方。艺妓，和服，樱花，苔藓，茶道都是日本的文化符号。其中回眸一笑百媚生的艺伎更是京都的象征。川端康成在《古都》中对优美景色，传统文化，作品人物进行了清新，细腻，唯美，精致的描绘。《古都》是川端康成晚年的作品，这部作品中对男女情愫的处理采用了清淡的描写方法，书中无一处有“情色”，但读后却让人耐人寻味，正所谓“人生至味是清欢。”可见川端康成的思想和艺术水平已经达到了炉火纯青的高度。

  3.写作特点

        作为美学范畴的“侘寂”“幽玄”和作为哲学范畴的“物哀”在川端康成的《古都》中达到了一个极致。人作品中通过千重子，苗子，直一，秀男等人物的感情；千重子和苗子身份巨大反差的事态，春夏秋冬季节变化而体现人生无常感，达到了“物哀”的极致。与中国词人李煜《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回教首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，有异曲同工之妙。四季不停轮转，感慨人生无常。苗子正因为爱才离开了千重子，拒绝了秀男的爱，从下面文字可以看出来:“要是所有人都是双胞胎会是什么样子呢？那就净认错人不就麻烦了吗。秋季相遇，冬季分开。苗子后退一步，眼睛湿润了，人的命运真难聊啊。我不愿意妨碍小姐的幸福，哪怕一星半点。也许幸运是短暂的，而孤单是长久的。小姐这可能是我一生的幸福了，趁别人没看见我回去了。”“爱别离”是人生七苦，读完不禁让人悲从衷来。苗子离开的时候景物的描写更是烘托了这一效果，例如:“在千重子的前发上飘了少许细雪，很快就消融了。”蕴含着美稍纵即逝。

      不料积习从沉默中醒来，于是写了上面的文字，文字写的比较多，感谢大家能耐心看完。

图片发自App