又到了每年立Flag的时候了，
今年你有立下什么新的计划吗？
小E最近读了一本美国作家米哈里·契克森的《心流》，何为“心流”呢？是指当你全身心投入一件事，达到忘我程度而获得的内心的秩序和安宁，那种极大的满足感。拥有“心流”，就是拥有获得幸福的一种捷径，而读书就是一种产生“心流”的方式。小E根据新京报年度书单、中国美术报网、中国图书网等平台，综合出2019年最值得看的艺术书单，囊括历史、人文、美学、设计、诗歌...希望你能够在新年里，通过阅读获得更多美妙的时刻，给自己立一个新的Flag——新年多读几本好书，感受阅读带给你的幸福感！
NEW YEAR BOOK LIST
/书单较长 建议先码 慢慢看/
《历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》
作者：（英）弗朗西斯·哈斯克尔
译者：孔令伟
校对：杨思梁、曹意强
版本：商务印书馆
出版时间：2018年1月
《历史及其图像》的作者是英国20世纪最重要的艺术史学者之一弗朗西斯·哈斯克尔。整本书主要想回答一个研究方法论问题：图像如何成为阐释往昔的手段，艺术与历史研究如何实现平衡。历史研究曾经主要依赖于文献资料，用绘画、雕塑等图像性的资料书写历史被视为“不现实”。而当人们认识到文字的不可靠，转而从图像中寻找历史，也遇到了诸多问题：艺术风格会影响对历史的阐释，而且艺术品同样具有欺骗性。本书从中世纪晚期讲起，到20世纪收尾，勾勒了一部庞大的历史、艺术交叉研究观念史。
《波洛克传》
作者：（美）史蒂芬·奈菲、格雷高里·怀特·史密斯
译者：沈语冰、宋倩、蒋苇、匡骁
版本：启真馆 | 浙江大学出版社
出版时间：2018年5月
阅读《波洛克传》是一种难得的享受。这部获得过普利策奖的厚如砖头的传记，成书的基础是作者8年来对850位见证人的两千多次深度采访。两位作者在完成此书后又合著了颇受欢迎的《梵高传》，一如《波洛克传》一样巨细无遗。这种细致的写作风格充满了文学的质感和心理的洞察，它详细回答了美国抽象表现主义滴画大师杰克逊·波洛克，如何在多流派混杂的思想艺术大熔炉里成长为美国的文森特·梵高。《波洛克传》的厚重不仅表现于厚度之上，通过对波洛克的故事进行外科手术级别的梳理剖析，透视了美国文化艺术的历史。个人的经历与时代相互印证，构成了这部如历史著作一般具有说服力的出色传记。
《眼前往事：刘小东影像集1984-2018》
作者：刘小东
版本：鹿书 | 武汉大学出版社
出版时间：2018年6月
这本书很生猛，那种日常琐碎与时代光影所混杂的生猛，里面有故事，更有浓烈的情感。照片分为三种，贯穿始终的是关于生老病死，关于爱情、亲情和友情的细节，我们最平凡不过的生活。穿插其中的，是对中国与世界三十年来的真实记录，比如睡觉的民工、比如三峡移民、比如漫天雾霾、比如各种大火以及各种武装冲突与难民；还有各种活着的与死去的动物，都仿佛是人类生存处境的某种隐喻。在刘小东生猛的目光下，影像里的人、事、物皆拥有了无差别的生命感，以及逼视当下的在场感与历史感，他用画家的敏锐与审视捕捉下的这些镜头，亦使得这部个人影集远远超过其本身，成为一代人的集体回忆。
《流动的图像：当代中国视觉文化再解读》
作者：(美)唐小兵
版本：复旦大学出版社
出版时间：2018年7月
有种流行观点认为，我们因为上世纪多变的历史进程而与传统发生了断裂，这一说法或许忽视了过去几十年来，我们同样也在制造传统。《流动的图像》的研究的对象，正是这部分传统影响下的视觉呈现。它回应了西方视觉文化研究者对于当代中国视觉艺术的刻板化认识，即过分专注于权力对艺术表现的影响，导致解读有过于简化之嫌。作者通过多年研究获得的资料，从历史的脉络切入，对版画、电影等艺术形式进行了另一种的解读。而对于中国读者来说，这本书更大的意义或许在于了解新中国成立后初期重建的新传统，如何影响我们今天的视觉文化呈现。
《危险地活着：伊文思传》
作者：（荷）汉斯·舒茨
译者：孙红云、黎松知
版本：新星出版社
出版时间：2018年8月
如何看待“先锋电影诗人”尤里斯·伊文思？这难题不亚于我们如何看待自己的历史。伊文思的一生缠绕于艺术和政治的不和谐关系之中，他既被尊称“纪录电影之父”，亦被质疑为意识形态“宣传工具”。伊文思自身嵌入20世纪的世界革命，拍摄足迹遍布南极洲以外的各大洲，把中国称作自己的“第二故乡”，见证了中国从抗战到改革开放的重大历史。《伊文思传》作者汉斯·舒茨为中文读者提供了迄今最为翔实且具颠覆性的伊文思资料。他危险而富有争议的一生，为我们切入20世纪复杂、矛盾而又深刻的大历史提供了迷人契机。
《日本设计六十年：1950—2010》
作者：(日)内田繁
译者：张钰
版本：楚尘文化 | 中信出版集团
出版时间：2018年9月
作者以设计师和亲历者的视角，梳理了上世纪50年代以来日本的设计变化历程——美式生活、新消费主义、泡沫经济、后泡沫经济，时代的变迁也在日本设计史中留下了足迹。设计不是一项专门为“美”而生的艺术，它因具有现实的功能性而与生活紧密相关。《日本设计六十年》追溯到了日本文化的根源，从自然变化的无常中感受美，从弱小中感受人类的尊贵，这种美学一度被绝对理性塑造的丛林化高效社会压抑得失去生存的空间。思考“设计是什么”，其实是在思考人究竟该如何生存。
《不愧三餐》
作者： 陆灏
出版社: 中信出版集团
出版时间：2018年8月
简介：《不愧三餐》是人称“沪上陆公子”的陆灏先生讲给读者的不一样的“文化掌故”——或名家逸事，如钱锺书夫妇与傅雷之往来、毛姆的小说源自其一战的谍报工作；或史事钩沉，如董其昌毁画、“语丝”之由来；或文学趣谈，如英国式谋杀的文雅、克里斯蒂小说里的中国元素……文多短小精悍，却异彩纷呈，有趣有料。
《东西美术互释考》
作者：邵宏
出版社：商务印书馆
出版时间：2018年8月
简介：本书由图像叙事、西画来访与东方态度、伦勃朗艺术中的东方元素、西学“美术史”东渐一百年、西方现代主义与东方艺术观念等14个主题串连而成，陈述了各文明的叙事性图像在出现之初与各自的文字之间的互释转换关系，探究了中国何时迎来西方绘画及西方绘画对中国视觉文化与风格的影响等，是一部关于中外美术交通史的重要著作。
《缮写室》
作者：包慧怡
出版社：华东师范大学出版社
出版时间：2018年8月
简介：《缮写室》是中世纪文学研究者包慧怡，在中世纪以来漫长的书写传统和一间小小的书房之间描绘的文学地理图谱。通过对莎士比亚、刘易斯•卡罗尔、王尔德、“珍珠”诗人等等的读解，呈现出手艺人的精妙细腻，表现出以写作这门手艺为自己筑造真正之家的努力。这本书阅读的终结，也将带来另一本以至更多本书的开始。
《烟霞丘壑： 中国古代画家和他们的世界》
作者：尚刚
出版社：北京大学出版社
出版时间：2018年6月
简介：中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十六题，以轻松的笔法、隽永的文字，将中国古代画家和他们生活的世界做了简切的勾勒，以引领读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的烟霞丘壑，感受中国古代的艺术精神。
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》
作者：Lens，安藤忠雄（日）
出版社：中信出版社
出版时间：2018年1月
简介：《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和Lens的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。
《加缪传》
作者：[美] 赫伯特·R.，洛特曼
译者：肖云上 陈良明 钱培鑫
出版社：商务印书馆
出版时间：2018年1月
简介：书是关于阿尔贝·加缪的首部传记，也是公认的经典，被誉为“加缪传记中极受欢迎的一部”（纽约时报）。长期旅居巴黎的美国传记作家赫伯特·R. 洛特曼采用英美人撰写传记的严谨方法，努力贴近加缪的生活，向读者揭示了一个在阿尔及利亚贫民区长大，经历长期的贫穷、无尽的苦难，却通过不懈的努力荣获诺贝尔文学奖的法国作家的成长历程、创作历程、生活历程和心路历程。
《开垦地：诗选1966-1996》
作者：（爱尔兰）谢默斯·希尼
译者：黄灿然
出版社：广西人民出版社
出版时间：2018年3月
简介：诺贝尔文学奖得主希尼的自选集，精选了他的12部诗集中的代表作品、两部重要译作的精华部分以及一些以前未结集的作品。这些作品涵盖了诗人30年写作生涯，呈现了诗人写作的整体风貌以及诗人多年来情感、风格和特色的变化。
《染匠之手》
作者： W·H·奥登（英）
译者：胡桑
出版社：上海译文出版社
出版时间：2018年1月
简介：《染匠之手》收录了一代文学巨匠W.H.奥登精彩纷呈的散文作品，包括他作为牛津大学诗歌教授发表的著名讲演录。书中的文章题材广泛却又互有关联，对诗歌，对艺术，对人生的种种境况都提出了自己的看法。这些所思、所感独出机杼，不落窠臼，核心的关注点虽然是文艺，立论的背后却是作者在二十世纪中的全部经验。
《田中一光自传:与设计一起前行（精装）》
作者：田中一光（日）
译者：朱悦玮
出版社：北京时代华文书局
出版时间：2017年10月
《田中一光自传:与设计一起前行》是田中一光对自己一生所走之路，以及如何与平面设计结缘并取得成就所作的全程回顾。通过生活、工作上敏锐细致的观察与感觉，田中一光用带点诙谐且优美感性的文字，在书中阐述了自己的人生历程、设计观、设计思想和设计的社会责任。他将日本传统元素和精神倾注在自己的平面设计作品中，让自己的作品融合东西方、传统和现代文化，对日本现代设计产生了深远的影响，并做出了巨大的贡献。通过他的阐述，能够感知他对日本文化的细心领悟与感受。
《中国现代设计思想：生活、启蒙、变迁》
作者：曹小鸥
出版社：山东美术出版社
出版时间：2018年1月
《中国现代设计思想——生活、启蒙、变迁》一书是中国艺术研究院美术研究所现代设计研究室主任、研究员曹小鸥教授新作，由山东美术出版社出版。该书以设计启蒙入手，紧扣改革开放以来的“个人”“群体”、“国家”三个层面视觉形态和物质形态的演变，由细微及整体，将中国设计艺术思想在这个时期发展变迁的历程进行了全方位的研究。该书的出版填补了中国现代艺术设计思想史研究的空白。作为对中国设计学科发展的见证与研究，该书充分反映了改革开放给中国设计带来的巨大影响。
《日本的八个审美意识》
作者：黑川雅之（日）
译者：王超鹰/张迎星
出版社：河北美术出版社
出版时间：2014年10月
《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
当然好的艺术类书籍不仅仅如此，阅读是让你踏上一条寻找自我之路，寻找关于意识的一切：记忆、行动、欲望、乐趣、痛苦等等。阅读不仅是构架你的知识体系、生活态度、更广的视野、也不仅提供幸福感，还有更多更具价值的东西等待你去探索。小E你欢迎分享你的新年书单或者新年计划，2019我们一起重新出发！