当代最具升值潜力艺术家——于凤斌

于凤斌先生，1958 年生于青岛，1998 年定居布达佩斯。早年修学于青岛大学，国画专业。近期两次入清华大学美术学院进修结业。师从施云翔、王喜庆等名家。山水画受张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、施云翔等影响，深得老师施云翔、王喜庆等名家传授。

现为国家一级美术师、中国当代国礼艺术家，中国书画家协会理事，清华美院“大风堂”中国画学研究会理事，中欧文华交流联合会常务理事(总部捷克布拉格)，山东省美术家协会会员，中国艺术研究院研究员，中国世纪大采风书画院副院长，中国徐悲鸿画院国画院特聘画家。

于凤斌先生的山水作品在全国、省、市大赛中多次获奖，经常参加国际文化交流活动并多次获大奖，得到中外友人、同行好评，深受大家喜爱，作品先后被中外艺术机构、美术馆、纪念馆以及中外友人收藏。2018年进入庆祝改革开放40周年起航新时代中被评为中国当代书画艺术领军人物、2019年被国际中国公益事业大典组委会评为“2018中国艺坛先锋人物奖”、作品被神州杂志社《艺术为人民》名家书画精品集收录并出版发行,作品先后被国家著名报刊及美术杂志刊登发表，2019年接受央视专访并录制《著名书画家于凤斌的翰墨人生》。

作品赏析

      画家于风斌先生近期创作的青绿山水画色彩明快、意境悠远，如作品《江湖万里水云阔》《清韵秀色》《流韵平风》等，更加接近他对山水画意境的追求。是他理想中的心境之意象。于先生的青绿山水作品一展雄姿，使人耳目一新。用墨之凝重，行笔之流畅，既有传统技法的苍润严谨，又有当代写实主义的质感，其深邃，静美之情蕴于其中，博远恢宏之气跃然纸上。尤见先生悟性之高，画作既有唐代李思训的影子，又有当代大千居士的风韵。游历于山川秀美之间，正如范宽所言，与其师人，不若师诸造化也。以先生之潜力，前途不可估量。

        这些作品中，大多有一种清幽、飘逸、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这其实是于凤斌先生文人情怀的外露。正是这种文人情怀与作品的诗意化，使我们几乎从他的画中看不到半点的尘嚣浮躁之气。透出的气息更多是宋、明，文人可居、可游、可赏的画风。这也许是于凤斌先生对宋元山水画意境的领悟和对张大千、施云翔等川中名家画风的继承有关。于凤斌先生的青绿山水画，总体给人"采菊东篱下，悠然见南山"的高士情怀，借古喻今，画人之共性，人在山水间何论古与今？ 

      此外，于凤斌先生对传统的青绿山水进行了继承和创新，在他的青绿山水画中，我们强烈地感到了一种不可被水墨画所代替的艺术效果。在青绿山水画的实践中，于凤斌先生以色彩的和声演奏出了文人雅士隐逸山林的旋律，使古典的青绿山水面貌为之一新，具有了时代的审美特征。水色山景、色调幽雅、意境旷远，体现了画家现代的审美情趣，并将古典的表现形式与现实生活中对山水的感受和谐地统一起来，给这一古老的画风赋予了新的气象。于凤斌先生对自己的创作认识很清醒，他一方面在笔墨上坚持不懈的努力着；另一方面也在不断提高自己各方面的艺术修养。在他看来，二者缺一不可，这一点我们在他的作品中已能有所感受，衷心希望于凤斌先生在艺术之路越走越高，达到更高境界。

中国的山水画所追求的最佳境界就是自然清逸、旷远空灵、淡泊宁静。于凤斌正是立足于这一基点进行他的山水画创作的，他的作品质朴、旷远、清幽、雅意，以简约求旷达、以韵律求通灵、以宁静求动感、以淡泊求深远，给人以如沐春风之感。他作画不以物像为目的，而是追求个人心性和自然意象的结合，意蕴深长而灵气十足，虽然超然出世，犹如世外桃源，但并不虚无缥缈、玄幻不定，他的画面清逸疏朗、清雅简远，使人观之仿佛可以在其中自由、畅快、闲适的任意穿梭，轻松自然、无拘无束。皴、擦、点、染各种技法在破坏与重建之间，存在着许多非此非彼的形态，激动人心的痕迹蕴藏在众多的笔墨色层之中，运用得既规矩又随性，不受旧规陈习，传统框框的束缚，对材料、技法有自己的尝试和创新，在精神境界上有自己的追求，营造了一个独属于自己的清雅山水世界，映射着自己心路历程的“精神独白”。