書畫随想

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書畫自古文人之余事、六藝熏習之末技、從古至今徒因書畫而名世者少之又少,古之學者為已,在人事物的處理上達成學以致用者方為上品,猶以自處之道虛室生白不欺暗室者為聖賢等流。書畫末技聊以自遣娛興、應酬方家之物,所謂字如其人者今之不見矣!今人書畫猶重形式而不達意境,心思意境乃提起放下、隨緣遷化之表露,並非無病呻吟、安排布局之施設。故三行神品吾猶重魯公之祭侄文稿、蓋情達意現不施粉黛、揚抑頓措無求虛工,見字何止如面目?更甚敲骨見髓之入味,故為千古神品矣!余習書有年、好臨池古札書帖、學人口舌肌腱之力終覺隔靴之癢,如食人口沫亦自慚形穢,今始悟書外之功猶重耳!

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林語堂先生關于中國書法有一些獨到的見解,他說中國書法是一種抽象畫,書法的問題和抽象畫的問題很相似。在欣賞中國書法時,可以完全不顧中國字的含義,只是看做一種抽象的組合就可以,因為不像普通畫那樣描寫具象的物體,只是由線條和線條构成的偏旁所組成,具有無限的變化,而藝術原理則要求這些字之排列成行,必須排列的美妙,必須與同一行或其他行的字配合恰當。因為中國字由最復雜的成分所組成,所以呈現出构圖的各種問題,包括軸線、輪廓、組織、對比、平衡、比例等項,尤其重視整體的統一。他還說:藝術上所有的問題都是節奏的問題,在中國藝術里,節奏的基本概念是由書法確立的。欣賞中國書法時,從一個字的開始到結尾,再一直到一張紙的未端,仿佛在觀賞紙上的舞蹈一般。是一種動態的節奏韻律之美,美是運動的概念。在中國書法和繪畫裡,當力戒平直線條,這是基本原則。倘那些線條是僵直死板的話,中國藝術家是不能滿足于此種靜態的安排。為了尋求富有活力的線條,中國書家轉向大自然。自然中的線條永遠是暗示運動,且其變化豐富無限。


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由於大自然這些豐富節奏,才磨練出我們欣賞的眼光。中國書法家想在筆下運動上所模仿的,就正是這些自然的節奏律動。我想這應該就是普通書者區別于書家的內涵之異,歷代書家所總結出來的一些富寓哲理性的導語,很多是抽象的概念只能意會,不能把它做實了這種詩外之功因人而異。

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