艺术爱好者学审美——世界名画中国名画(四十八)《安德鲁斯夫妇像》

《安德鲁斯夫妇像》

《安德鲁斯夫妇像》是庚斯伯罗早期的著名作品肖像画和风景画相结合的典范,具有新颖的构图,柔和协调的色彩处理创作时间在1748年到1749年,类别属于布面油画。

德斯伯罗英国著名的肖像画家和风景画家,他把肖像画和风景画很好的融合一体于风景画中,画肖像在肖像画中加上美丽的风景,笔触奔放,充满活力,代表作有《蓝衣少年》、《令人尊敬的格雷厄姆夫人》《西敦夫人》以及《安德鲁斯夫妇像》。

《安德鲁斯夫妇像》是画家早期的著名肖像画,画中描绘了年轻的安罗,安得鲁斯夫妇,悠然地坐在一棵大树下歇息的情景,安德鲁斯太太坐在树前的一个大铁椅上,穿着华丽的拖地裙带着一顶黄帽子,他的表情镇静肃穆,不怒自威,她的丈夫戴着黑色三角帽,胳膊上夹着一把长枪站在妻子旁边,他交叉的双腿表情随意散漫,一只狗跟随在他身旁,正抬头往上看,画中的背景是一片非常宽阔的田野起伏不停的地势,远处有稠密的橡树林,也有零星的散布在田野上的橡树,它们的旁边是一块成熟的麦田,天空中布满了变幻莫测的云彩,安得鲁兹夫妇选择了行猎的途中,或者特意假定的环境为自己作画,把自己置身于大自然的怀抱中,赋予了这幅肖像画浓厚的生活气息。不过安德鲁斯太太宽大的拖地群与整个环境极为不协调,他手中拿的东西像是一个猎物,山鸡之类,但模糊不清,据此有人推测这幅画并没有最终完成。

画中色彩处理的清淡且调和,天蓝色的衣裙,黄色的麦苗,青黄色的树叶,蓝黑色的天空,整个色彩比较相近,对比柔和过度自然和谐让人看起来赏心悦目,画中人物位置的安排也很有独创性,并没有按照常规把人物居于画面的中心而是位居一端同以前的肖像画相同,手法变得灵活多变,给人一种新颖的感觉,这样的画面处理,使人物与环境水乳交融,互相衬托、相得益彰。

跟斯博罗是一位个性极其鲜明的画家,在同时代的画家中,他的作品不同于荷加斯那样重视画面的自律中式情结教育也与当时著名的肖像画家雷诺兹有着根本的不同,雷诺兹严守古代希腊罗马艺术的古典主义规范,追求庄严恢宏肃穆的艺术效果,而更斯博罗作画往往是自发的,即兴的,他打破了以往用色构图方面许多规范的窠臼,不拘泥任何程序,往往凭激情一挥而就,比如上面已经说过的,他在构图上的创新和突破等都体现了这一点,还比如有一次雷诺兹在学院讲课时告诫学生蓝色是冷色,不能在画中作主色调,康斯博罗听到后有意与其较劲儿,特意约请一位工厂主的儿子穿上蓝色的服装,为作为模特创作了一幅以冷色为主调的《蓝衣少年》。这幅画新颖别致,主蓝色与含蓄变换,丰富的黄灰,蓝灰等背景,形成了奇妙和谐的对比,画作获得了极大的成功。

康斯伯罗虽然是一个以肖像画的身份,阳明上流阶层的画家,可是她更喜欢风景画,正如他自己说的那样:“画肖像是为了赚钱而画风景画则纯粹是爱好。”他非常喜欢画田园景色,油彩的处理,手法流畅自然,线条生动有力,画面充满了诗意,典雅之美,他的肖像画获得了极大的成功,但他的风景画更成为后世的风景画,画家努力的方向。并对莫兰、透纳以及康斯坦博尔等后世风景画家产生了深刻的影响。

绘画知识:美术评论是以一定的标准,对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断,美术评论是美术欣赏的深化,就是在感受的基础上以理性的分析揭示美术作品,美术现象的社会意义和美学价值,在一定程度上促进美术发展,但是由于受到各方面制约,美术评论有时有很大的局限性。

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