舞台剧《金锁记》

《金锁记》剧照

票根

第一次走近哈尔滨大剧院，是为了去看舞台剧《金锁记》。张爱玲的原著、王安忆的编剧、许鞍华的导演、焦媛的演绎…这样的黄金组合让人充满了期待。

别致的木板小桥

当夜幕降临，小夜灯在松花江北岸的江畔绽放异彩，寻着那一路的木板小桥走过去，在朦胧的夜色中，领略着湿地的自然风光，不用去在意疾驰而过的汽车，一个人踱步在这空旷的地界，虽裹杂着微冷的北风，但抬头看见那晕染的月，便觉得是难得的享受。

车道旁的灯光

离剧院越来越近了，与古朴庄重的剧院不同，哈尔滨大剧院独具匠心的设计真是美轮美奂。远远望去，柔和的外部曲线给人流动的感觉，张力十足的曲线结构完全打破了古板建筑风格的束缚，白色铝质板的硬朗似是要与这北国风光默契呼应。橘黄色的暖光映衬着大剧院的袅娜多情。

外观大剧院

走进剧场，大堂顶部巨大的天窗成为焦点，想象着阳光会从结晶幕墙的单元倾泻而入，洒满整个大堂，整个人便如坠入凡间的天使，在剧场里传出的交响乐中袅袅的升入天堂。

大堂天窗

而考虑到剧院本身所需要的声学效果，剧场选择了质感温暖的水曲柳木材，做成环绕大剧场室内外的曲面墙体。我第一眼看见这内部设计，居然想到了那口感甜美松软的起酥面包，那视觉效应还真是有种被融化的美感。

水曲柳

大厅

在这样幽雅静谧的环境里，脚步会不自觉的放轻，声音都缓了下来，人也温软了许多。

大剧场

许鞍华说：“选《金锁记》因为那是张爱玲写得最好的小说。至于将它搬上舞台而不是银幕，是因为我觉得戏剧更适合表现张爱玲的作品。”

剧团

在舞台处理上，许鞍华选择了简约“留白式”的舞美呈现，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。

主办

舞台的道具只是几组最简单的青白藩篱木架屏风，时而是墙，时而是楼，时而分，时而合。在热闹的迎亲仪式中拉开了这三十年爱恨纠葛、心灵变迁的序幕。

全剧皆是粤语对白，若不熟悉原著，看起来确实有点吃力。但是粤语特别有韵律感，抑扬顿挫、起承转合使剧情表现和人物塑造来得更激烈清脆。

焦媛

王安忆编排的很好，删减了原著中长白和他妻妾的情节，增演了长安的恋爱和订婚的章节。在言语的锋芒和焦媛神形兼具的张力下，蔓延着七巧凄楚和苍凉的一生。

我看到了一个活生生的七巧，从一个美丽姑娘变成阴鸷的巫婆。衣服由最初的鲜艳夸张的红到暮气沉沉的灰，由藕白肤嫩的少妇变成佝偻颤抖的老女人，声音也由清亮柔美变成苍老刻薄。焦媛以激情和力量演绎的曹七巧，给人特别大的冲击力，完美的还原了七巧的形象，似乎真的能看到她戴着沉重金锁，解不开，挣不掉，困在幽暗焦渴时光里，鲜艳而凄怆。

分家剧照

我为这，流过泪。

在书里，张爱玲借着七巧之口，道出了人性的真相，世事的苍凉。她说：“他不是个好人，她又不是不知道。她要他，就得装糊涂，就得容忍他的坏。她为什么要戳穿他？人生在世，还不就是那么一回事？归根究底，什么是真的，什么是假的？”这段话，少时看是不懂的，年龄越长，越能体会其中的无奈和凄凉。

七巧和季泽

在剧里，上半场结束的时候七巧听到自己丈夫死了，跌坐在地上，不停地喃喃“死了，死了”。那一声声低语里，我听不到解脱，反而更给人一种茫然孤寂的感觉。那个瘫软在病榻上的男人，是令她唾弃生厌的，她甚至因此瞧不起自己，可等到这个男人真的死了，她的生活便也彻底死了，连抱怨都没有来头，涩得人生疼，却流不出泪来，只觉得内心堵得慌。这就是命吗？

在剧里，七巧和季泽的感情纠葛中，每当季泽唤一声“二嫂”，七巧便一声声哀求又命令的要求：“叫我七巧”，如此反复，似是在碾压她的内心，爱情令她苦楚不已，疼痛不已，孤独不已，充满着强烈的落寞与感伤。

结尾处的艺术处理，让人陷入无言的悲哀之中。矛盾的冲突在七巧阴阳怪气的言语中步步激化，童先生的欲言又止，如刀刻在了长安身上，长安的一鞠躬，扼腕心痛，她将爱情永远定格在了这一瞬间。七巧用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命，包括葬送女儿的爱情。

月

花梨炕，一袋烟，天上月，如此，便是一生。

剧已谢幕，耳边还是七巧尖利的嘶喊，为什么，为什么呢？为什么不呢？

为什么

王安忆认为，戏剧是文学的塔尖。人性依然扑朔迷离，看不透，说不得，瞬息万变。而我们所要的，也只是那红尘婆娑中的一份简单幸福。

“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年的故事还没完——完不了。”

鸟瞰大剧院