易英：激情山水

许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年当选当代岭南文化名人50家。现为中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、全国政协委员、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，并担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。

主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本•中国版画奖励会金奖、 ’91中国西湖美术节银奖（版画最高奖）、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦松》、《中国当代名家画集—许钦松》、《此岸•彼岸—许钦松谈山水画艺术》、《荣宝斋当代书画名家——许钦松山水画集》等。

激

情

山

水

许钦松的山水画是大山大水，气势磅礴，撼人心魄。初看他的画觉得非常传统，既有古人的传统，也有岭南派的传统。但又不是完全的传统，他画出了许多自己的东西。传统是离不开的，而且被视为国画创作的基础，基础越好，传统越深厚，越有创造力。实际上，基础和传统只是一方面，如果走不出传统，就谈不上创造，真正的创造是在传统基础上的发展。许钦松的山水有传统的基础，但也有创造性的发展。

创造有主动和被动之分。主动即有意识地创造，力求变革，画出自己的面貌。被动即是不自觉的，顺其自然，随心所欲。这有点像康定斯基对抽象的划分，冷抽象和热抽象，分析的抽象与表现的抽象。体现为理性和表现的这两种因素在许钦松的画中都存在。艺术的生命在于个性，一味的传统不会有个性，只会有程式和套路。个性在形式上体现出来，亦为风格。也就是说，只有在形式上不同于以往，不同于一般，才会有个性。许钦松的画是大处着眼，小处着手，既有理性的支持，又有感性的使然，充分表现出自己的个性。不过，正由于他是从传统走出来的，传统往往遮蔽了他的个性，要把他的个性从他的“宏大叙事”中阅读出来。

个性在这儿不是指个人品质或个人性格，而是指其作品的与众不同之处。许钦松的山水有某种现代感，这不仅是说他的画不同于传统笔墨，而且还体现了现代社会的视觉经验。在他的画中笔和墨不在自身的趣味，而在整体的关系，犹如现代艺术与古典艺术的关系。许钦松少用彩墨，大多以浓墨画山，形式紧凑厚重。他画的山在传统山水中少见，几何形的构造，明暗的造型，淡化笔墨层次，强化体积关系。环境的表现和明暗的运用，很有些岭南画派的味道，其实更重要的还在于他的版画的经验。中国的版画学习，都是以西画为主，尤其是木刻，黑白关系是主要的语言。在许钦松的山水中，也有灰色的过渡，主要体现为少量的淡墨和树木的处理，但黑白关系构成画面的视觉主体。每个块面都是简约的，没有丰富的层次，犹如单一的色块，每一色块依赖于其他色块的关系而存在。

西画中的明暗和山水画的云气非常巧妙地结合在一起，一个是厚重的实体，明暗造成山川的体积感，一个是想象的虚构，在画面上呈现为白的底色。明暗虽然加强了山的真实感，但群山的构成仍然是传统的高远手法，这也是真实与虚幻的结合。其实这中间没有真实的逻辑和传统的参照，而在于色块之间的关系，明暗在山体上的反差和山间云气的通透，都起到切割空间的作用，色块之间和黑白之间的节奏和对比构成明确的视觉张力，使画面达到恢宏的气势。如2006年的作品《斜照》。作品分三个层次展开，前景、中景和远景，中景以水平构成为主，淡墨画出的山川河流，犹似远景的处理，最前方是焦墨的岩石，衬托出浅淡的中景，似乎已是一个完整的构图和景色。大片的空白分割了中景和远景，浓墨画出的群峰如横空出世，斜照的光线辉映山峰，勾画出山峰坚实的轮廓。按照西画的原理，现实空间的景物应根据近大远小、近重远轻、近实远虚的关系来表现。在光线的作用下，山峰画得如油画的效果，突破了水墨画的一般画法，但它又是在远景的位置上向前突出，前景反而成为衬托，这种关系似乎又回归了中国画的传统。实际上，整个画面的重点在于各种关系的综合与构成，就像一幅抽象画一样，不在于物像的真实，而在于物象之间的关系，在于运动、节奏、对比与和谐。在这中间很难分清楚画家是更多地把握了传统山水的精妙，还是把西画的原理和现代艺术的理念融合在一起。

率性是许钦松的另一个特点，如他在画中所记：“搁笔休业，北窗无事，隔岁宿墨在旁，不觉画兴勃发，展纸挥写，略觉有浑圆之意”。率性的意义在于艺术家的本质力量的显现，在程式与规则的控制下，本质往往被消解和遮盖。按照艺术心理学的理论，艺术家在图像创造之前，已经有一个预成的图式潜在地支配图像的制造。这个潜意识中的心理图式主要由先天的视觉感受和早期的艺术教育所构成，两者相互作用，对既定的规范做出修正，达成新的视觉图像。如果说许钦松的作品在章法上有更多的理性的思考与安排，在构成形象的笔法上则更多地显现出他的率性，即预成图式的作用。许钦松的用笔显然有自己的独创，不走古人的程序，而是自成一体。首先是为了塑造形象的需要，根据对象的结构来用笔，或干或湿，或抹或点，有时隐藏于对象之中，有时跳出来显现自己的品格。像这样的大型山水画，很多人都是力追古人，调动一切传统笔墨来旧瓶装新酒。许钦松其实有很深厚的传统功底，在《南粵春晓》(2008)和《翠岭新晴》(2010)这样的画中体现得很明显，不过，虽然传统画法很到位，但个性却不是很鲜明。在率性的状况下，解除了程式的束缚，许钦松的才华才能充分发挥，潜在的个人气质从形式上体现出来。一旦放开来画，就会完全脱离传统，展露自己的气质。2001的作品《清光》有这样的记述：“过天山，进腹地，车转路回处，顿见此景，惊呼再惊乎，匆匆记之，现略写其境，度眼景化心境，不知成否。”画面上墨色交错，笔意纵横，群山奔涌，真是像在速度之中看到的风景。许钦松在这儿是采用自己的技法，大笔的拖扫造成强烈的动感，强劲的笔触构成坚实的对象。传统山水的皴擦点染在这儿都不存在，只有反映了他的个人气质的笔墨形式的尽情发挥。决定这种表现的是预成图式，前在的学习经历和艺术经验在无意识中深刻地影响现时的发挥。

许钦松不是一般地借鉴西画的画法，那样会显得刻板与生硬，他是让他曾经拥有的东西自然流露出来，在激情中表现出来。个性与程式相碰撞，现代与传统相融合，形成许钦松的独特风格。

文/易英

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