在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧 《吻》眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”.
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
生命之泉，是由中心飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。
要世界幸福，只有教人人有艺者的心魂，就是人人爱好他自己的工作。
艺术就是默想。洞察自然，而触到自然运行的精神，瞩视宇宙，而在方寸之中别创出自己的天地；真是心灵的莫大愉快。艺术是人类最崇高、最卓越的使命，既然它是磨练思想去了解宇宙万物，并使宇宙万物为众生所了解的工具。
艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。
没有生命，即没有艺术。一个雕刻家不论是表现快乐或悲哀、或某种情绪，他只有在他的作品有生命的时候，才能感到我们。否则一草一木的喜怒哀乐，与我们又有何干？
素描的美是全靠着它所传达的“真理”与“情操”。
素描之于艺术有如风格之于文学。
艺术的顶点及其难处，无论是作油画、绘素描，还是写作，都要力求自然，简洁。
拉斐尔的色彩就是拉斐尔心灵中的永远的青春。它似乎是幻想的，因为于皮诺大师所观察的“真”绝非纯粹的物，而是感情的境界：在此，形与色皆为爱的光热所幻变了。
假使一个艺术家能感动我们，那显然是因为他具有一切必须的条件，以表白他自己之故。
有多少艺术家，即有多少种素描。
天才们所变现方法不同，全视他们的心灵倾向而定。我绝不能说某个画家的素描或 色彩较之别一个的为优为劣。
色彩与素描，不能单独着鉴赏。这是一而二，二而已，原来是一件东西。
所谓美，便是性格与表情。而在自然中，再没有比人体更多性格的事物。人体或以其力或以其妩媚，幻出多变的形象。
人体尤其是心灵之境，就是这一点造成了它的至美。
一切线头都要能表白，就是能起到内心的传达。
就在一个最无意义的同时，也藏着生命与力量，为艺人所产生杰作时所汲取不尽的材料。
无论一个雕刻家塑什么像，第一先要深切地蕴藏着大体的动作：第二便须自始至终把中心思想在明白觉醒的心地中维持着：这样才可使作品中最微细的地方，也永远与中心思想有密切的寥落。
实际上，一切都是思想，都是象征。故人的外形与姿态，必然地暗示他心魂的情绪。肉体永远是传达精神的。肉体者，躯壳而、
一副美得风景，其动人处并不只在它呈现的舒适的感觉，而尤其在它隐示的思想上。线条和色彩，其本身并不足以感人，只是藉以寄托深远的意义，方能振撼我们的心魂。
因为胸中洋溢着情操的艺者，他的想象中从无缺乏天机之事物。在整个宇宙中，他体验到与他的良知相似的灵机。
伦勃朗所画的老人：这是微贱的人物在人间奋斗的勇气，这是庸俗而虔诚地被所敬爱的事物之圣洁，是人类负起命运的重载而能有充实的生活的表现。
信教：宗教并不是一个教徒喃喃诵经。这是世间一切不可解而又不能解的一种情操。这是对于维持宇宙间自然的律令、及保存生物的种族形象的不可知的“力”的崇拜，这是对于自然的大千世界的猜测，亦即是我们的心魂与智慧对着无穷与永恒的憧憬，对着这智与爱的想望。——这一切也许都是幻想，但是即在此世间，它鼓动我们的思想，使她觉得有如此生了翅翼，可以腾天而飞的境界。——在这种意义下，我是信教的.
色彩与线条之于我们，只是隐藏的现实的象征。在外表之外，我们的目光一直射到精神上，当我们把轮廓再现出来的时候，我们已以精神的内涵充实它们了。
名副其实的艺术家应当把自然的真理全个表现出来，不仅好似外在的真，而且也要——尤其要内在的真。
美的作品是人的智慧与真诚的最高表白，它们把我们能歌唱人类与世界的情绪尽量诉出，而同时又叫我们懂得还有无穷的为我们所不能认识的事物。
雨果， 我们只看到事物的一面，另一面沉浸于可怖的神秘的黑暗中，人身受其果，不知其因，他所能见的是怎样短小、无益与迅暂。
米开朗琪罗：灵魂的反省的痛苦、生之厌恶、对于物质束缚的斗争，这是他的灵感的原素。
最高的智慧吧尘世的厌憎奉献天国。恋着那无常的人生而遗弃永恒的幸福，才是愚昧。
深刻的人类精神，努力与痛苦的挣扎
真正的艺术家，是能在工作中找到他的快乐的。
如果不以工作为生存的苦役，而易之为生存的目标，人类将怎样地更增幸福。
艺术与思想家有如一架精细无比的古琴，它们弹奏的时代之曲，能使一切有情者感到共鸣。